Los 11 estilos de tatuaje MÁS populares
Descubre los tipos de tatuajes más comunes del mundo
04 Marzo 2022
Existen miles de estilos de tatuaje, y cada día se crean aún más. Muchos de estos derivan de estilos populares que han existido desde hace décadas, incluso siglos.
Hemos recopilado todos los estilos de tatuaje que deberías conocer antes de comenzar a diseñar tatuajes, desde los estilos más clásicos a los más contemporáneos.
Si has comenzado a tatuar hace poco y estás buscando un estilo que se adapte a ti, quizá no sepas cómo se llama el que buscas, aunque seguramente ya tengas algo en mente.
Si te cuesta encontrar el estilo perfecto para ti, esperamos que los que hemos recopilado te ayuden a reducir la búsqueda.
Tatuaje Tradicional Americano
Este es el tipo de tatuaje que probablemente más te suene, ya que es uno de los estilos de tatuaje más populares: es un estilo de la Vieja Escuela que se caracteriza por líneas de contorno gruesas e imágenes y colores similares. Está estrechamente relacionado con el simbolismo marítimo e imágenes de chicas pin-up, depredadores salvajes, o una combinación entre corazones, rosas y dagas.
Este estilo se hizo famoso por Norman “Sailor Jerry” Collins en la década de los 30, pero sigue siendo una opción popular hoy en día.
Tatuaje Blackwork
Se le llama Blackwork a aquellos tatuajes en los que el tatuador solo utiliza tinta negra. Esto puede dar como resultado una gran variedad de diseños, por lo que es un estilo muy diverso. Es por eso por lo que puedes encontrar casi cualquier cosa dentro del estilo Blackwork, desde decoraciones, diseños geométricos hasta ilustraciones con mucho detalle.
El hecho de que se pueda crear tal variedad de tatuajes utilizando únicamente el color negro ejemplifica la creatividad que existe dentro de la industria del tatuaje.
Tatuaje Neo-tradicional
El estilo Neo-tradicional es una nueva versión o evolución del tatuaje tradicional. Se caracteriza por líneas finas y colores intensos. A diferencia del tatuaje tradicional, la paleta de colores del estilo Neo-tradicional es muy amplia.
A su vez, los diseños pueden ser muy detallados; los tatuadores suelen utilizar líneas gruesas en los contornos y finas para los detalles.
Tiene influencias del tatuaje tradicional y del Art Nouveau, también llamado Art Deco (“arte decorativo”, en español). Los diseños más comunes suelen ser flores, animales, retratos de mujeres, aunque se puede hacer cualquier diseño.
Realismo o Tatuaje Realista
El estilo Realista es aquel en el cual el diseño debe de ser lo más parecido posible a la realidad. En este tipo de tatuaje se suele reproducir una fotografía en la piel, de manera fiel y tridimensional. Los diseños se pueden hacer a color, en negro, en gris… Similar a una fotografía a color o a una en blanco y negro.
Debido a las similitudes entre este estilo y la realidad, la paleta de colores del Realismo es bastante amplia. Los tatuajes realistas deben de ser muy detallados y lo más parecidos posible al color original, por lo que no suelen tener líneas de contorno, ya que estas no existen en la realidad.
También es normal ver a los artistas combinar piezas realistas junto con elementos de otros estilos, para darles un toque creativo y que no sea solo una foto.
Tatuaje Tradicional
Los tatuajes tradicionales están relacionados, tal y como su nombre sugiere, con la historia del tatuaje. Grandes nombres de la industria del tatuaje como Sailor Jerry, Lyle Tuttle o Ed Hardy pertenecían a este estilo, también llamado Vieja Escuela. Además, el estilo tradicional tiene sus raíces en el mar, por lo que se les suele llamar “tatuajes de marineros”.
Los marineros tenían tatuajes con símbolos que hacían referencia, por ejemplo, a sus experiencias, los sitios que visitaron o sus rangos dentro del barco. Los diseños de la Vieja Escuela suelen incluir golondrinas, anclas, dragones, barcos, serpientes, cráneos, águilas o panteras. Un tatuaje de dragón, por ejemplo, históricamente significa que su poseedor sirvió en Asia.
Cuando hablamos del significado de los tatuajes, no podemos obviar que es algo histórico. Probablemente, alguien que lleve hoy en día tatuada una golondrina, no será por su significado histórico; las golondrinas tradicionalmente representaban que el marinero había completado unos 9260 km de viaje. La mayoría de los tatuajes clásicos suelen tener significado, aunque este no es tan importante hoy en día.
Lo que caracteriza este estilo resulta evidente cuando observamos el portafolio de los artistas mencionados anteriormente. Los diseños siempre tienen líneas de contorno gruesas y negras, y colores intensos, pero dentro de una paleta limitada. En teoría, esto ayuda a que el tatuaje dure más, que es de donde proviene la frase Bold will hold (“lo grueso se queda”, en español).
Tatuaje Tribal
Los tatuajes tribales suelen ser siluetas de símbolos o decoraciones, y acostumbran a tatuarse en negro.
Existe evidencia de que los indios prehistóricos, los vikingos, o en Asia o África, ya se utilizaban estos motivos en pinturas corporales o tatuajes. Sin embargo, los motivos tribales, tal y como los conocemos hoy, se originaron en la Polinesia.
Por otro lado, cada vez son más habituales los diseños en blanco y negro.
Tatuajes Nueva Escuela
El estilo Nueva Escuela se consolidó a principios de los 70, pero ganó popularidad en los 80 y los 90. Aunque se pueden reconocer influencias del estilo Vieja Escuela, las diferencias entre uno y otro son enormes.
La Nueva Escuela incluye líneas de contorno gruesas y colores vívidos y brillantes. Otra característica de este estilo es la representación exagerada, absurda o loca de la temática elegida. Así que es común que los tatuajes de la Nueva Escuela se parezcan a dibujos animados, caricaturas o grafitis.
Tatuaje de Retratos
Shane O’Neil, una de las mayores estrellas de la industria del tatuaje nos muestra cuán realista puede llegar a ser un retrato. Este estilo es una subcategoría del Realismo (por ejemplo, la representación realista de fotografías).
Sin las líneas de contorno negras tan populares en otros estilos, los artistas crean interpretaciones inquietantes de personas, tanto a color como en blanco y negro.
Tatuaje Biomecánico
Los tatuajes Biomecánicos se suelen hacer a pulso o freehand, ya que así se adaptan mejor a la forma del cuerpo, puesto que intentan hacer como si hubiese máquinas bajo la piel.
Es imposible hablar sobre este estilo sin mencionar a Roman Abrego, cuyos diseños inspirados en máquinas y alienígenas suelen cubrir los brazos y piernas de sus clientes.
Tatuaje estilo Boceto
Se le llama estilo “boceto” a aquellos tatuajes que se asemejan a un dibujo rápido hecho a lápiz. Tienen líneas imperfectas, inacabadas o que no coinciden del todo con la imagen original. Un diseño “boceto” puede contener líneas guía o de referencia, es decir, aquellas líneas que los artistas utilizan para dibujar la base de la imagen; dicho esto, las utilizan, por ejemplo, de manera estética o para sombrear áreas. Además, los colores o las líneas de contorno gruesas no suelen ser comunes en este estilo.
Generalmente, los diseños se asemejan a un borrador inacabado, algo que está a medias. Sin embargo, en la piel, el estilo boceto tiene un efecto muy diferente que en papel, ya que el usuario sabe que está acabado. Además, algunos artistas combinan estos elementos con otros de diferentes estilos para crear una apariencia más “en bruto”.
Tatuaje estilo Geométrico
Los tatuajes geométricos, tal y como sugiere su nombre, se caracterizan por contener formas geométricas. Aparte de las típicas formas, como los triángulos y círculos, este estilo también puede tener adornos solo con formas. Una característica importante de dichos patrones es que son regulares y la secuencia de formas se repite.
Obviamente, es importante que los tatuadores sean minuciosos cuando tatúan este estilo. Solo se necesitan líneas rectas y uniformes para conseguir el efecto deseado.
Tatuaje Tradicional Japonés
Los tatuajes tradicionales japoneses son también conocidos como Irezumi. Se originaron durante el período Edo, aunque eran populares solo en la clase trabajadora. A partir del año 1720, los tatuajes se utilizaban para marcar a los criminales, por lo que adquirieron una connotación negativa.
A su vez, se les solía asociar con la mafia; incluso estaban prohibidos en Japón hasta el año 1948.
Los diseños de los tatuajes japoneses provienen, normalmente, de mitología, leyendas, simbolismos o historia del país. Además de dragones o demonios, por ejemplo, podemos encontrar árboles de flores de cerezo, que simbolizan la belleza o la transitoriedad.
Durante el siglo XIX nació una moda oscura, basada en las populares historias de terror japonesas de la época. Es por eso por lo que se añadieron diseños más sangrientos y brutales, como cabezas decapitadas, llamadas namakubi. Los diseños sexuales o explícitos, llamados shunga, también se convirtieron en parte del arte del tatuaje japonés.
Los diseños de los tatuajes tradicionales japoneses son tan diversos como el arte y la historia de Japón. Estilísticamente se caracterizan por colores suaves y muchos detalles. Además, este estilo es especialmente apto para cubrir grandes áreas. Por ello, proyectos grandes como mangas, espaldas o cuerpos completos son habituales en este estilo.
Hoy en día, en Japón, los tatuajes siguen estigmatizados, ya que se siguen asociando con los criminales. Dicho esto, los tatuajes están yendo en otra dirección, ya que cada vez menos miembros de la mafia se tatúan, para evitar atraer la atención. La conexión entre el ambiente criminal y los tatuajes se está disolviendo gradualmente.
Conclusion
Además de los estilos de tatuaje destacados anteriormente, hay, por supuesto, otros como el dotwork, el abstracto, el de letras, el de acuarela, el minimalista, etc. Como muchos de estos estilos se combinan con los ya mencionados, no ha sido necesario añadirlos a la lista.
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¡Esperamos verte pronto!