Conoce al artista David Peyote y sus tatuajes psicodélicos

Los tatuajes a color suelen ser los más atractivos. El impacto visual que generan es la razón por la que muchos artistas, en sus diferentes estilos, terminan eligiendo los pigmentos a color antes que otros.

Este es el caso de David Peyote, un artista que no solo domina el tatuaje a color, sino que lo hace en un estilo totalmente único.

El arte psicodélico, la geometría, la abstracción, el surrealismo, todo está puesto en juego en sus tatuajes con un dominio espectacular de la composición.

¿Quieres conocerlo en profundidad? Aquí te contamos todo sobre él.

¿Quién es David Peyote?

El artista David Peyote es un artista italiano que actualmente reside en Montreal. Comenzó su carrera como diseñador gráfico, pero en 2012 incursionó en el mundo del Body Art y fue allí donde descubrió que su destino estaba en los tatuajes.

En sus inicios intentó expresarse en papel, pero no lograba sentirse a gusto con lo que hacía y sentía que algo le faltaba. Fue en ese entonces cuando terminó de formar su profesión como tatuador del estilo psicodélico.

Siempre le gustó todo aquello que se saliera de la línea, que no respetara las normas. Sus principales referencias vienen de los artistas más destacados del diseño como Saul Bass y Roman Cieslewicz.

Lo inspiran muchas cosas diferentes, desde el arte, la iluminación de las calles y los colores del arte callejero, pero sus conocimientos en el diseño gráfico se hacen notar sobre todo en el manejo de la geometría al hacer sombras.

Le gusta el trabajo en conjunto, pues entiende que nadie puede hacer todo solo. Por eso fundó su estudio en Montreal, Velours Studio, que lo comparte con amigos y colegas de toda la vida.

Según cuenta Peyote, es un estudio híbrido, en donde se centran en los tatuajes de diferentes estilos, y también en la moda urbana, ya que el artista también tiene una marca de ropa.

Por su parte, también tiene un proyecto como músico en donde se presenta bajo el nombre Dayside y además, incursiona en el mundo de los NFT vendiendo sus obras digitales.

Si te interesa saber más sobre NFT en el mundo del tatuaje, te invitamos a que entres aquí donde te contamos todo ¿El futuro del tatuaje está en los NFTs?

Para el artista, el tatuaje significa mucho más que una profesión, pues le dio todo lo que tiene, así como la oportunidad de viajar y conocer gente nueva, pero sobre todo le dio la posibilidad de conocerse más a sí mismo.

El estilo: los tatuajes psicodélicos

La palabra psicodelia es un neologismo proviene del griego a partir de las palabras “alma” y “manifiesto” o “manifestar”. Desde su origen, la palabra era usada para referirse a las proyecciones del alma en un sentido espiritual y abstracto.

Poco a poco, esto se vio representado en el arte y finalmente llegó a la modernidad, donde la psicodelia se constituyó como una rama artística con un significado propio.

Siendo parte de la llamada “contracultura” que nació en los 60’s, la psicodelia comenzó a tener más lugar. La experimentación con drogas, la liberación de los jóvenes y la revolución ante las normas establecidas, fueron los pilares esenciales de esa época.

A partir de entonces, surgieron tatuajes de los símbolos de paz, el yin y el yang, flores y los primeros diseños psicodélicos.

Peyote retomó toda esta corriente para crear un estilo único y muy particular, destacando los colores y los trazos fuertes.

El artista encontró su sello al combinar el surrealismo con la psicodelia, y adaptó estas corrientes del arte a un estilo, por momentos, más espacial y futurista. Así, cualquiera que vea sus tatuajes a simple vista podrá reconocer que son suyos.

A David le gusta diseñar tatuajes que tengan que ver con la personalidad de su cliente porque su interés está en dejar una huella y en representar algo que tenga sentido para la persona que tatúa.

Por eso, así como el tatuaje no es solo un trabajo para él, tampoco lo son sus diseños. El arte sirve para expresar el alma y para David eso es lo principal. En su trabajo lo que prima es la emocionalidad antes que lo racional.

Las técnicas del artista

Las técnicas que el tatuador utiliza son varias. Como te comentábamos en la nota El círculo cromático y su importancia en tatuajes a color, dominar los pigmentos no es para cualquiera.

Primero hay que tener un conocimiento muy extenso sobre la teoría del color que David conoce a la perfección por su formación como diseñador.

En su ejecución, es muy raro que el artista deje espacios sin rellenar con tinta, ya que en sus diseños se destacan los rellenos sólidos, los trazos gruesos y definidos. Además, utiliza pigmentos prácticamente puros y prefiere los colores fuertes y contrastes altos.

En sus diseños es muy llamativo el uso de los degradados para generar profundidades e iluminaciones, típicas de la psicodelia.

Los fondos negros son una regla común en sus tatuajes. En mayor o menor medida, siempre utiliza este recurso para generar un impacto mayor en los contrastes y, por supuesto, que los colores resalten más.

Para David, los contrastes son lo más importante en el tatuaje y no tiene miedo a utilizar mucho negro en sus diseños.

Por su parte, los tatuajes con trazos tan fuertes suelen necesitar espacios grandes para poder lucirse mejor. Es por esto que los diseños del artista suelen tener un tamaño considerable.

El uso de agujas finas no sería el caso para Peyote, salvo en alguna ocasión donde quiera agregar detalles muy particulares. Si no, por el contrario, utiliza agujas bastante grandes en comparación con otros artistas.

Al especializarse en degradados, podemos decir que suele usar agujas de tipo Magnum. Como te comentábamos en la nota Guía de agujas para tatuar, la agrupación de este tipo de agujas es excelente para lograr sombras y rellenos, permitiendo abarcar grandes superficies.

Pero también suele utilizar otro tipo de agujas para, por ejemplo, contornos o detalles.

Dominar el color no es para cualquiera, y menos en la forma en que lo logra Peyote. Definitivamente, sus conocimientos sobre la Teoría del Color y la composición que le ha dado el diseño gráfico se nota de sobremanera en su trabajo.

Diseño e ilustración siempre son aliados del tatuaje. Por eso, como hemos comentado en varias ocasiones, es muy normal que algunos tatuadores hayan empezado como diseñadores o artistas plásticos antes de sumergirse en el mundo de las agujas.

Ten en cuenta que el dibujo es fundamental para tu trabajo, si no míralo de David. Para saber más sobre esto, te invitamos a que leas nuestra nota Aprende a dibujar para tatuar donde te contamos tips y consejos para entrenarte en el dibujo.