Ventajas de saber dibujar para tatuar

Puede que dibujar sea una de las habilidades para tatuar más cuestionadas; nunca faltará quien crea que no hace falta saber dibujar para poder realizar un tatuaje.

Lo cual es discutible, sobre todo si hablamos de casos que técnicamente no lo precisan, como pueden ser un tatuaje blackout, una frase, o simplemente un diseño ajeno “prestado” (algo que solo los verdaderos profesionales evitan a toda costa).

De hecho, si nos remontamos a la época del tatuaje clásico, donde las herramientas para tatuar eran mucho más limitadas y los icónicos tatuajes flash eran protagonistas, podemos ver que muchos artistas se las apañaban sin necesidad de dibujar, e incluso se estilaba a tatuar diseños de otros.

Pero era otra época, la profesión como la conocemos hoy apenas daba sus primeros pasos, y todavía ni imaginábamos lo que evolucionaría el mercado del tatuaje.

Aun así, hasta el día de hoy, el dibujo sigue encontrándose en el centro del debate, ya que muchos tatuadores afirman que no hace falta para tatuar. ¿A quién le hacemos caso entonces?, ¿qué beneficios tiene saber dibujar para tatuar?, ¿acaso hay desventajas?

En este duelo, solo puede haber un ganador… ¿Saber dibujar o no saber dibujar?

Suena la campana, ¡que empiece la pelea!

Ofrecer diseños únicos y creativos

Una gran parte de la clientela prefiere diseños que sean originales o que al menos estén modificados de alguna manera.

Ya sea para plasmar un concepto que tienen en mente desde cero o darle tu toque personal a una referencia, dibujar es clave para ofrecerles lo que buscan. Y es que, cuando te desenvuelves bien en esta área, tienes mejores posibilidades de visualizar e intercambiar ideas, lo que facilita la interpretación e ilustración del diseño.

Aunque siempre existirá quien pida que le tatúes tal cual el diseño que ha encontrado en Internet, de ti depende rechazarlo o proponer una solución que esté alineada con tus valores.

En definitiva, el dibujo no solo es útil para ofrecer diseños exclusivos y personalizados, sino también para disparar tu creatividad, explorar diferentes técnicas y diferenciarte con tu propio estilo personal.

Crear composiciones más estéticas y llamativas

Entender sobre el comportamiento de las luces y sombras es fundamental para conseguir diseños con volumen; y solo se puede aprender a través del dibujo.

El lápiz y papel es el formato ideal para probarlo todo en cuanto a efectos, formas, proporciones, y composición en general. Y si bien, tatuar es una historia completamente diferente, ya que no es lo mismo dibujar sobre el papel que "dibujar" sobre la piel, absolutamente siempre será el primer paso para dominar las técnicas que componen un diseño.

Cuando hablamos de diseño no solo nos referimos a una estética bonita y armoniosa, sino también a una funcionalidad y adaptabilidad íntegras. Porque no olvidemos que nuestro lienzo es el cuerpo humano, y el tatuaje, como tal, debe fluir con el mismo.

Al final, al dibujo hay que entenderlo como un todo, donde la unidad y el equilibrio son la base esencial de un diseño estético.

Así que, si tomamos el diseño como los cimientos esenciales de un tatuaje, podríamos decir que saltarte esta parte sería comparable con un arquitecto que no sabe crear planos, o un matemático que no entiende de fórmulas.

Resolver problemas comunes durante la sesión

Sería ideal que durante una sesión de tatuaje todo saliera perfecto, pero no es así.

De la teoría a la práctica, siempre hay un abismo de imprevistos. A la hora de tatuar, son muchos los factores que pueden influir en tu trabajo, y de ti dependerá estar lo mejor preparado posible para atajar cualquier inconveniente.

Por nombrarte uno de los más comunes... ¿qué haces si te encuentras en medio de una sesión y de pronto te quedas sin líneas de referencia? Soluciones para cuando se te borra el stencil hay muchas, pero tener tus habilidades de dibujo bien pulidas puede ser un auténtico salvavidas. Sobre todo cuando la ocasión no se presta demasiado para recolocar el stencil.

Si la confianza te acompaña y te defiendes bien con el dibujo, este dilema no será problema para ti.

De la misma manera, saber dibujar también te prepara para hacer cambios sobre la marcha si ayudan al diseño, improvisar detalles que no habías contemplado antes, o simplemente jugar más con lo que ofrece tu habilidad creativa.

Perfeccionar tu pulso y ganar confianza

De la mano de lo anterior, nada mejor para el pulso que practicar la habilidad del dibujo, ya que te ayuda a desarrollar el músculo y lograr trazos más firmes.

Tener una mano firme y estable a la hora de sostener la máquina para tatuar líneas limpias y precisas es fundamental para lograr resultados efectivos y atractivos.

Si nunca has practicado dibujo y te lanzas a tatuar sin más, hay una alta probabilidad de que te sientas como un niño agarrando un lápiz por primera vez; ya que la máquina tiene una forma y peso particular al cual hay que acostumbrarse. Por lo que, si ya es complejo de por sí cogerla, imagina si encima no dibujas…

Al final, la confianza también es clave a la hora de tatuar, y la mejor aliada para ello es la práctica, tanto sobre el papel como sobre la piel.

Atraer más clientes con tu portfolio

Un book o portfolio es tu mejor carta de presentación; y es la primera impresión que se llevan de tu trabajo. Por lo que, tenerlo bien organizado y presentado es crucial para llamar la atención de tus posibles clientes.

Saber dibujar juega un papel muy importante a la hora de montar un portfolio impactante y efectivo, ya que es un espacio especialmente destinado a demostrar todas tus habilidades, tanto técnicas como creativas.

Pero no solo eso, también es la ocasión ideal para exhibir tu potencial artístico y expresar tu sello característico, eso por lo que te destacas y te diferencias de otros artistas.

Al final, exponer tus propias creaciones demuestra tu versatilidad, adaptabilidad, y talento. Algo complicado si no dibujas.

Espera, ¿realmente crees que es beneficioso tatuar sin saber dibujar? 👀 ¡Porque a nosotros no se nos ha ocurrido ninguna razón por la cual no deberías aprenderlo!

El ganador de este duelo es evidente... "Saber dibujar" ha derrotado por knockout a "No saber dibujar".

Existen muchas maneras válidas de ejercer este oficio, y qué es mejor o peor varía según lo que cada uno pretenda conseguir con ello.

¿Es posible tatuar sin saber dibujar?, sí. ¿Es lo más conveniente? Depende de si quieres que sea un hobby o tu manera de ganarte la vida con lo que te gusta.

Si lo que quieres es ser un auténtico Artista del Tatuaje, entonces, no cabe duda; debes empezar por el dibujo. No solo te prepara mejor para las sesiones, sino que es una gran herramienta para diferenciarte y atraer clientes. En definitiva, para sacarle el máximo partido al tatuaje.

Al final, lo que la mayoría de los clientes buscan es un buen diseño. Algo original que solo les puedes dar si sabes dibujar…

Tan solo basta con observar a tus referentes; todas esas piezas que te han impulsado a interesarte por este arte, cada uno de esos tatuajes que te han volado la cabeza, han empezado por una simple línea sobre un papel.

Piénsalo, rara vez (o nunca) llega un cliente y te pide que le tatúes una técnica; te piden un diseño.

Tener buena técnica es importante, pero tener la capacidad de crear es fundamental… al menos si quieres evitar que tatuar acabe sintiéndose como otro trabajo mecánico más donde no aportas nada propio, y corres el peligro de tirar la toalla por falta de motivación.

Si nos sigues hace un tiempo, ya sabes que defendemos el dibujo a capa y espada.

No es casualidad que todos los Masters de nuestros cursos sean expertos dibujantes. Es literalmente lo que mejor los ha posicionado como referentes; es la razón por la cual muchos, incluso, los han copiado, y por lo que sus clientes los prefieren siempre por encima de otros.

Es su valor diferencial, por lo que la gente está dispuesta a pagar más con tal de tener esa exclusividad, de poder ir por la calle orgulloso luciendo su tatuaje sin tener que vivir el embarazoso momento de cruzarse con alguien en el metro con el mismo diseño.

¿Acaso no es lo que todo artista quiere también?, ¿que su obra no se parezca a ninguna otra?, ¿que su trabajo le haga sentir realizado?

Si te hace ilusión tan solo leerlo, imagínate conseguirlo 🤯.

Es más, no hace falta imaginarlo, porque hemos creado algo especial para ayudarte a hacerlo realidad. Una propuesta que no ves en ningún otro lado y que puede llevarte de “no sé cómo destacarme” a “al fin me piden lo que me gusta tatuar”, incluso si tu técnica no es la mejor.

Y no, no estamos exagerando.

Si un profesor de dibujo para tatuaje con 25 años de experiencia que, además, ha trabajado como ilustrador y dibujante de cómics, no te enseña a dibujar mejor, entonces, ¿quién?

Seminario: Iniciación al Dibujo de Tatuajes Creativos, con Rebollo

Aprende a diseñar tatuajes tan originales que inspiren a los imitadores.