Apprendre à Dessiner pour Tatouer

Il est évident que le tatouage et le dessin ont beaucoup en commun, mais es-tu conscient de tous les avantages que cela représente de savoir dessiner ?

Pour bien tatouer, tu dois apprendre beaucoup de choses, comme le fonctionnement de la peau, maîtriser les machines, les différents types d'aiguilles, les encres... Mais maîtriser le dessin doit aussi être dans ta liste de priorités ; au moins si tu veux tirer le meilleur parti de cette profession.

Si tu as un talent inné pour cela, c'est encore mieux, car tu as déjà un avantage ; mais si tu sens qu'il te reste encore beaucoup à apprendre à ce sujet, ne t'en fais pas, il n'est jamais trop tard pour le faire.

Continue à lire pour tout savoir sur le dessin et sa relation avec le tatouage.

Bon, tout cela est bien joli, mais par où commencer ? Commençons par l'essentiel.

Pas besoin d'avoir toute la gamme de couleurs en crayons ni les meilleurs marqueurs pour se lancer. Tu as juste besoin de trois choses : du temps, un crayon et du papier.

Certains peuvent penser que pour devenir un expert du tatouage, il faut avoir les derniers matériaux, un grand bureau dédié uniquement à cela, un talent inné extrême, etc.

Mais la réalité est que pour acquérir une compétence impeccable en dessin, la seule chose à faire est de commencer, avec ce que tu as ! Il sera ensuite temps d'investir davantage dans ce que tu juges nécessaire ; mais cela ne doit pas t'empêcher de commencer maintenant.

Tu as une feuille et un crayon à la maison ? Super ! Tu as tout ce dont tu as besoin.

Tu hésites encore à commencer ? Peut-être devrais-tu regarder un peu en toi... Parfois, nous procrastinons et nous nous inventons des excuses pour repousser quelque chose que nous n'osons pas faire, pour une raison quelconque.

Alors, si tu penses que cela fait un moment que tu repousses l'entraînement de cette partie de toi en tant qu'artiste, prends d'abord un moment pour faire une introspection et analyser ce qui paralyse ton progrès. Nous t'encourageons à lâcher cette peur et à oublier la honte. Personne ne te juge plus que toi-même.

Regarde, au début, ça sera plus difficile, mais comme tout dans la vie, avec la pratique, tu prendras le rythme et acquerras des compétences. Garde à l'esprit que faire des erreurs fait partie du processus, et il est impossible d'apprendre quelque chose sans se tromper au début.

Tous les experts ont commis des erreurs encore et encore à leurs débuts. Personne n'est né en sachant tout ! Nous apprenons tout par la répétition. Alors, ne te décourage pas !

De même, il se peut qu'un jour, tu sois très inspiré et que tout se passe à merveille, et d'autres jours, ce sera tout le contraire. C'est normal et naturel, nous avons besoin de ce contraste. Alors, ne te frappe pas non plus pour ça.

L'important est que tu commences et que tu ne baisses pas les bras malgré les erreurs. Avec un peu de pratique chaque jour, tu peux t'assurer que tu seras bientôt au-dessus de la moyenne... Mais tout vient à point à qui sait attendre. Souviens-toi : patience et persévérance.

Bien, tu as enfin pris une feuille, tu tiens un crayon ou un stylo, tu as trouvé la lumière idéale et tu te sens à l'aise, mais... ça fait déjà plusieurs minutes, la feuille est toujours blanche et le blocage devient de plus en plus grand.

Ne désespère pas ! Le blocage artistique, ça arrive. Et le manque d'inspiration est plus courant que tu ne le penses.

Si tu vis cela, tu peux commencer par copier un dessin, n'importe lequel, ne réfléchis pas trop. Le premier que tu as vu ou qui te vient à l'esprit.

Tu peux le copier à main levée, c'est-à-dire en regardant simplement l'image et en essayant de la reproduire sur ton papier, ou sinon, tu peux le calquer (juste pour pratiquer, ne copie jamais ni ne calque le design d'un autre artiste pour un usage personnel, bien sûr).

Ça peut sembler inutile et tu te demanderas : "Pourquoi je vais calquer un dessin alors que je veux apprendre à en faire ?" Crois-nous, c'est utile. Ça t'aide à te familiariser avec les différents éléments, la structure et les proportions d'un design.

ASTUCE PRO : commencer par des designs simples et progresser petit à petit t'aidera à te sentir moins débordé et à te mettre moins de pression.

Si tu es de ceux qui ne finissent pas quelque chose tant qu'il n'est pas parfait, viens ici, on te comprend. Mais on veut te dire quelque chose qui pourrait t'aider à alléger ce poids mental : la perfection n'existe pas ! Même si nous nous en approchons, il y a toujours quelque chose à ajuster, surtout dans quelque chose d'aussi subjectif que l'art. Alors, pourquoi essayer d'atteindre quelque chose qui s'éloigne toujours plus ?

Attention, nous ne disons pas de ne pas insister pour faire de ton mieux. Mais garde à l'esprit qu'il y a une fine ligne entre bien faire quelque chose et être obsédé par la perfection.

La Ligne

Cet élément est l'un des plus importants et utilisés, car il définit généralement le squelette des designs. Dans certains styles, il est plus proéminent que dans d'autres.

Son apparence varie en fonction du style choisi et du goût du client, que les lignes soient plus épaisses, plus fines, ou même plus superficielles, comme c'est le cas du réalisme, style qui non seulement les 'cache', mais utilise aussi souvent des lignes d'eau destinées à disparaître avec le temps.

Apprendre à faire des lignes aussi nettes que possible est essentiel, car elles sont la base de la plupart des tatouages.

Le Remplissage

Cet élément apporte de la solidité au design et est généralement délimité par des lignes. On peut utiliser le noir ainsi que d'autres couleurs et son fini peut être intense ou plus subtil, dépendant, encore une fois, du style et des préférences esthétiques.

Ici, l'important est que l'intensité du remplissage à l'intérieur de chaque délimitation soit constante et ne présente pas de différences en quantité d'encre déposée.

Et il faut faire très attention à l'excès d'encre, car la peau endommagée peut finir par l'expulser et nuire à l'aspect final du remplissage.

L’Ombrage

Cet élément est aussi complexe, voire plus, que les précédents, car il nécessite une compréhension complète du comportement des lumières et des ombres.

En termes de dessin, le contraste entre la lumière et l'obscurité est ce qui donne du volume et de la profondeur aux différents éléments qui composent un design. Cela peut être réalisé grâce à diverses techniques d’ombrage, allant des dégradés doux aux lignes croisées et différents types de pointillés et de textures.

Ici aussi, le style de tatouage joue un rôle important, car tous n'utilisent pas les mêmes techniques de tridimensionnalité.

La Forme

On appelle forme tout élément qui a une structure délimitée par un contour.

Apprendre les morphologies et anatomies tant des différents objets que du corps humain est fondamental. Elles peuvent être naturelles, artificielles, plates, volumétriques, organiques, géométriques, simples ou complexes.

Bien que dans plusieurs styles, les défigurations intentionnelles soient permises, que ce soit parce qu'ils sont plus abstraits ou caricaturaux (par exemple le New-School) ; dans d'autres (exemple, le Réalisme), il est crucial de pouvoir représenter de manière cohérente les proportions et les mouvements de la figure représentée.

Garde à l'esprit que, quel que soit ton style créatif, il est toujours utile d'apprendre les bases et les règles du dessin, pour ensuite être capable de les briser et les déconstruire à ta guise.

Ainsi, même si tu ne te consacres pas au Réalisme, si ce que tu veux, c'est améliorer ta technique de dessin et te développer du mieux possible lors de la composition d'un design harmonieux et esthétique, il est bénéfique de bien maîtriser ce domaine.

La Composition

Dans la continuité de ce qui précède, un point critique dans la technique du dessin est de pouvoir intégrer tous ces éléments qui composent un design de manière équilibrée. C'est-à-dire, non seulement prendre en compte la disposition dans l'espace des lignes, des ombres, des figures, des couleurs, etc., mais aussi leur relation. Ça, c'est en termes de dessin sur papier...

Maintenant, lorsque tu ajoutes à la formule la peau du client, tu dois aussi considérer qu'elle s'intègre bien avec elle et avoir une notion de la propre morphologie du corps humain.

En définitive, entraîner l'œil, le bon goût et l'harmonie est fondamental pour maîtriser la composition comme le "tout" qu'elle est.

Pour entraîner cette compétence, tu peux regarder de nombreuses images pour te remplir de références, même voir des compositions visuelles qui n'ont rien à voir avec le tatouage, comme des compositions photographiques, picturales... Tu peux aussi prendre en compte des films ou des séries et les analyser, aller dans des musées, voir des peintures abstraites.

Bref, tu as une infinité de possibilités à explorer. Maintenant, c'est à toi de jouer ! Pratique tous ces éléments sur le papier jusqu'à ce que tu sentes que tu es indubitablement prêt à les transposer sur la peau.

Bonus : Lettres et Calligraphie

De nombreux clients préfèrent porter des phrases ou des mots qui les identifient, c'est pourquoi connaître la calligraphie et pratiquer régulièrement vos traits vous donneront plus d'aisance pour réaliser ce type de tatouages.

La calligraphie exige de la précision et de la patience, c'est pourquoi nous vous recommandons de vous y préparer et d'éviter de vous précipiter. Il est très important de maîtriser les traits fins pour obtenir des écritures soignées.

Après avoir bien établi les bases du dessin, les chemins que vous pouvez emprunter et les techniques que vous souhaitez ajouter seront de votre décision.

En tant que professionnels du tatouage, il est essentiel de consacrer autant de temps que possible à cette compétence, non seulement pour maîtriser la technique, mais aussi pour développer votre style artistique, jusqu'à créer une marque distinctive qui vous fera reconnaître.

À ce stade, les peaux synthétiques sont idéales pour s'entraîner avant de passer à la peau humaine. Elles vous permettent de vous familiariser avec le poids de la machine, les effets des aiguilles et l'expérience générale du tatouage.

Cependant, attendez-vous à ce que ce ne soit pas la même chose que la peau humaine ; celle-ci est un organisme vivant qui réagit différemment aux techniques, aux aiguilles et aux encres.

En fin de compte, même si vous maîtrisez le dessin sur papier, la peau humaine est un monde différent et présente des défis plus importants, même pour ceux qui maîtrisent le dessin depuis des années. Cela est important, car de nombreuses personnes pensent qu'être un dessinateur talentueux suffit pour se lancer dans le tatouage sans problème, mais ce n'est pas tout à fait vrai.

Passer du papier à la peau est un défi pour les dessinateurs et les non-dessinateurs. Par conséquent, bien que le dessin puisse vous donner un avantage, il ne garantit pas que vous tatouerez bien.

La seule chose qui vous garantira de tatouer correctement est la pratique constante, la persévérance, la patience et la gestion efficace des erreurs. Ces dernières, bien qu'inévitables, sont celles qui vous apprendront le mieux à faire les choses correctement. C'est pourquoi il est essentiel de savoir comment y répondre et comment en tirer le meilleur parti.

Enfin, un dernier conseil, si vous prévoyez de travailler avec des dispositifs et des applications pour créer vos dessins, gardez à l'esprit que même s'ils sont un atout majeur pour l'édition et la création de différentes versions à choisir, ils peuvent être à double tranchant lorsqu'il s'agit de transférer les résultats sur la peau. En effet, ils offrent des possibilités qui peuvent parfois être difficiles à reproduire, en particulier en ce qui concerne les détails et les lignes parfaites.

Sais-tu ce que tous les meilleurs artistes tatoueurs ont en commun ? Ce n'est ni le talent ni la chance qui les ont conduits au succès. Absolument tous ont consacré d'innombrables heures à pratiquer et à s'améliorer.

C'est là le véritable secret : s'engager chaque jour pour devenir un meilleur professionnel.

En résumé, personne n'est né expert, et tout peut s'apprendre. Alors, que tu commences tout juste à explorer l'illustration ou que tu dessines déjà, mais que tu veux améliorer ton style, explore tout ce que tu peux sur les techniques de dessin, peu importe ce que tu choisis de privilégier.

Car à la fin, toute forme d'apprentissage est précieuse, et plus tu as d'outils, meilleures sont tes chances de te démarquer en tant qu'artiste tatoueur.

Le chemin est infini, alors ose l'emprunter, te découvrir et te surpasser !

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