Comment faire des ombres dans les tatouages ?

Les ombres sont essentielles dans les tatouages. Ils génèrent de la profondeur, du volume et un aspect en relief dans le design.

En tatouage, comme en dessin et en peinture, le maniement des teintes est une manière de comprendre le comportement de la lumière.

Cependant, tous les styles ne partagent pas les mêmes techniques d'ombrage, et encore moins nécessitant les mêmes matériaux. Alors, continuez à lire pour en savoir plus.

De nos jours, quand on pense à un dessin ou à une peinture d'aspect tridimensionnel, ce qui surgit d'abord, ce sont les ombres. Que ce soit consciemment ou non, les ombres et les clairs-obscurs sont là et nous ne pouvons pas simplement les séparer.

Selon les historiens, cet outil des beaux-arts est apparu au 5ᵉ siècle avant JC dans la Grèce antique par la main d'un artiste appelé Apolodoro Skiagraphos, qui peignait avec la technique de la skiagraphie, qui a inspiré les peintres ultérieurs.

Cette ressource est devenue courante après la sélection de Léonard de Vinci du fusain et de la craie pour créer des effets d'éclair et d'ombre dans ses peintures. Les peintres de La Renaissance accordaient également de l'importance au clair-obscur pour obtenir profondeur et proportion.

Comme mentionné précédemment, la compréhension de la lumière est cruciale. En effet, elle vous aide à imaginer la tridimensionnalité pour traduire les formes 3D en conceptions 2D, parallèlement à sa complexité.

L'ombrage ajoute du contraste, des détails et améliorent certains aspects tout en masquant d'autres. Il aide à focaliser l'attention sur les points les plus forts.

L'ombrage est généralement plus rapide que le contour, car il ne s'agit que de remplir la zone, mais cela ne signifie pas que c'est facile.

Dans le tatouage, le procédé de traçage ou de dessin diffère de celui d'une feuille, parce qu'il commence par des zones plus sombres pour continuer avec des couleurs claires.

Lorsque nous dessinons sur du papier, nous commençons normalement grâce à des couleurs plus claires, puis travaillons progressivement sur des encres plus foncées.

Quand on tatoue, on trace d'abord le dessin pour enfin définir son périmètre, puis on applique de la couleur ou de l'ombrage. Selon la complexité du dessin, il y a des moments où deux séances distinctes sont utiles : une pour les doublures et une autre pour terminer la mise en forme du dessin. Même quelques autres pourraient être nécessaires aussi…

La façon dont la lumière frappe un objet est décisive dans une conception lors de la planification des ombres, car c'est ce qui indique comment vous devez dessiner les ombres. C'est quelque chose dont vous devriez discuter avec votre client lors de la planification de la conception.

Pour vous entraîner, nous vous proposons de dessiner ou de peindre sur papier et autres supports, et avec différents outils, soit avec des crayons de type B, tels que 2B, 4B, soit avec des stylos, de la peinture et des pinceaux. Avoir une base de dessin est bénéfique pour votre processus d'apprentissage.

Il existe de nombreuses manières de gérer les ombres pour créer différents effets. Vous pouvez aussi trouver l'inspiration dans de nombreux styles distincts jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient le mieux à vos tatouages. Voyons quelques techniques d'ombrage.

• Hachures et hachures croisées. Tracer des lignes, dans la même direction ou dans des directions opposées, pour augmenter l'obscurité et produire différents effets. La luminosité dépendra de leur proximité.

• Ronds et gribouillis. Il consiste à tracer de petits ronds ou des gribouillis les uns sur les autres sans trop appuyer. Bien que le résultat soit un aspect fini assez irrégulier, il reste assez utile pour certains types de dessins.

• Dotwork. Une technique exigeante qui nécessite de la patience mais peut apporter des résultats très intéressants. Initialement développée dans la peinture, mais efficacement adaptée au tatouage, cet effet a plusieurs variantes d'application. Vous pouvez soit le faire point par point, soit en traînant.
  
  L'avantage de la machine à tatouer est que grâce à son intervalle de tapotement, vous pouvez réaliser des effets de Dotwork en bougeant votre main avec un certain rythme et une certaine vitesse. Cette dernière technique de Dotwork, connue sous le nom de whip ou ombrage au poivre, est exclusive au tatouage et est souvent utilisée dans différents styles.

• Mélange ou brouillage. Celui-ci est typiquement utilisé et consiste à utiliser des éléments de dessin souples et malléables pour ensuite les estomper avec votre doigt ou un morceau de coton.

Pour ombrer les tatouages, nous vous recommandons de vous exercer d'abord beaucoup sur une peau synthétique ou animale. Si vous souhaitez en savoir un peu plus à ce sujet, consultez ce post, Peaux synthétiques pour tatouage

Une préoccupation fréquente : quelles machines dois-je utiliser ? Une bobine ou une machine rotative ?

La réponse diffère selon ce que vous avez sous la main. Tout d'abord, gardez à l'esprit que les machines à bobines sont utiles pour effectuer un travail en même temps, elles doivent être calibrées à chaque fois en fonction de leur utilisation pour les lignes ou les ombres.

Au contraire, les machines rotatives sont bonnes pour les deux scénarios, et il n'est pas nécessaire de les recalibrer, ce qui signifie qu'elles sont plus flexibles et s'adaptent mieux à votre travail.

Quelles aiguilles devez-vous utiliser ?

Une aiguille peut être déterminée de plusieurs manières. Selon la façon dont ils se regroupent, qu'ils soient ronds, comme dans le Round Shader (RS), ou alignés, comme dans le Magnum (M), ou Round Magnum (RM), tous deux adaptés pour créer des effets différents.

Pour en savoir plus sur les aiguilles, visitez notre article Guide des aiguilles de tatouage

Vous devez toujours utiliser les aiguilles sur le côté, car si vous ne le faites pas, vous percez la peau trop profondément. Vous risquez aussi de perdre cet effet de grattage que vous obtenez lorsque vous injectez de l'encre de manière plus superficielle.

C'est un aspect crucial à garder à l'esprit si vous souhaitez contrôler les effets d'ombrage que vous désirez créer.

Lorsque vous tatouez, commencez par les zones les plus sombres. À partir de là, vous progresserez vers les zones les plus éclairées. En changeant l'intensité de la pression que vous exercez avec la machine, vous pouvez créer des effets de plus grande à moindre intensité dans les zones sombres.

Mais attention, cela ne signifie pas que vous commencez à tatouer avec les encres les plus sombres ou que vous vous consacrez à piquer très profondément, mais que vous allez colorer la zone à partir des parties où iront les ombres les plus sombres et ensuite vous passerez aux parties plus claires avec des mouvements superficiels.

Les types de shading varieront en fonction des styles de tatouage et des techniques que vous utilisez. Par exemple, dans le tatouage Traditionnel, les ombres seront plus dures et intenses que, par exemple, dans le Dotwork ou le Microrealisme.

Le réalisme est complexe et un style assez difficile pour tout tatoueur. Maîtriser les techniques demande du temps et du dévouement. Ce n'est pas impossible, mais il faut de la persévérance et de l'engagement.

L'une des tâches principales du réalisme est de savoir comment créer des ombres.

Les ombres donnent à votre conception un effet tridimensionnel. Sans eux, les tatouages ​​​​seraient un dessin plat sans profondeur, ce qui pourrait en fait être utile pour certains styles, mais jamais pour le réalisme.

Le Greywash est une technique avec laquelle les encres noires pures sont spécialement diluées pour créer des ombres plus fluides.

Vous en avez peut-être entendu parler, c'est devenu très populaire. Il est fréquemment utilisé en même temps en réalisme et en noir et gris. De nombreux tatoueurs utilisent quatre capsules d'encre simultanément pour obtenir quatre teintes différentes.

Le choix de l'encre dépendra de vous, mais il est important que vous utilisiez un diluant spécifique à cette fin. Vous pouvez l'obtenir dans n'importe quel magasin de tatouage.

1. La première tasse doit contenir du noir pur, pour lequel vous la remplirez d'encre non diluée. Celui-ci est destiné à être utilisé à la dernière partie d'ombrages, une fois que vous avez déjà créé vos directives de dessin.
2. La deuxième tasse doit contenir ¾ de noir et un tiers de diluant. L'encre dans ce cas ne sera pas d'un noir aussi intense que celle d'origine.
3. Ensuite, la troisième tasse contiendrait moitié encre noire et moitié diluante.
4. Et, la quatrième tasse serait constituée de 25 % d'encre et de 75 % de diluant. Vous pouvez utiliser celui-ci soit en début de dessin, soit dans les zones sur lesquelles vous souhaitez ajouter une touche finale de teinte, mais attention à ne pas trop l'intensifier.

Maintenant la question est, pouvez-vous utiliser plus de quatre tons ?

Bien sûr ! Une fois que vous aurez acquis plus d'expérience, vous pourrez en savoir plus sur ce sujet et ajouter autant de tons que vous jugerez nécessaires pour le dessin que vous êtes sur le point de tatouer.

Pouvez-vous acheter le lavage gris séparément ?

Certainement ! Il existe de nombreuses marques qui proposent leurs encres déjà diluées, et cela pourrait vous être utile. Cependant, nous vous encourageons à le faire comme nous venons de vous l'apprendre, afin que vous compreniez mieux le comportement des encres. Ainsi, vous pouvez les modifier selon vos goûts personnels.

Quelle est la différence entre le lavis gris et les encres grises ?

C'est une question fréquemment posée, et la réponse est fondée sur le fait que le niveau d'épaisseur des encres grises est supérieur à celui que vous obtenez avec le greywash, ce qui se traduit par un effet d'ombrage différent. C'est pourquoi de nombreux artistes préfèrent travailler avec des encres diluées, car elles donnent plus de légèreté et plus de possibilités dans les clairs-obscurs.

Nous vous donnerons quelques conseils supplémentaires pour que vous puissiez appliquer toutes ces connaissances à votre art.

• Prenez votre temps. Cela semble évident, mais il est crucial de comprendre que suffisamment de temps et de dévouement impliqueront une meilleure finition, ce qui vous demandera des tonnes de concentration.

• Pratiquez autant que vous le pouvez. Nous l'avions dit maintes et maintes fois dans cet article, mais nous le ferons une fois de plus ! Pratiquer en même temps vos techniques de dessin et de tatouage est essentiel pour obtenir des ombres exceptionnelles et pouvoir fluctuer confortablement entre vos possibilités.
  Par ailleurs, d'apprendre à maîtriser les machines à tatouer et les aiguilles. Faites vos recherches et pratiquez beaucoup. Essai et erreur !

• N'arrêtez jamais de dessiner. Continuez à pratiquer votre technique sur papier et autres matériaux de dessin. Savoir projeter des ombres en fonction du comportement de la lumière sur des objets ou des sujets ne s'apprend qu'en observant et en pratiquant son dessin.
  Alors, si vous souhaitez approfondir ce sujet, nous vous encourageons à le faire et à toujours avoir votre cahier à portée de main, vous verrez très bientôt votre évolution dans les résultats de votre tatouage.

• Resserrez bien la peau lors du tatouage. Cela semble un détail mineur, et peut-être que vous le savez déjà, mais il est toujours utile de vous rappeler pour le faire. Étirez suffisamment la peau avec votre main libre pendant que vous tatouez ; sinon, l'encre pourrait s'insérer de manière irrégulière, ce qui n'est pas bon pour l'aspect final des tatouages.

Ceci n'était qu'un aperçu des aspects les plus importants concernant la technique de l'ombrage appliquée à l'art du tatouage ; mais il y a bien plus à découvrir !

Vous pouvez déjà vous faire une idée de tout ce qu'implique l'ajout de volume, de profondeur et de relief à vos tatouages.

Néanmoins, si vous souhaitez approfondir les techniques et effets que nous avons mentionnés ici (entre autres), l'idéal serait de continuer à vous former avec des professionnels qui ont déjà traversé la phase de l'essai et de l'erreur et qui maîtrisent maintenant cette compétence à la perfection.

Et ce n'est pas tout, il faudra aussi que vous pratiquiez beaucoup jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant et à l'aise, les meilleures alliées pour obtenir les meilleurs résultats possibles.

La bonne nouvelle, c'est que nous avons un cours très complet qui aborde tout cela, et plus encore !, depuis l'expérience d'un Maître en Réalisme organique Black & Gray qui vous enseigne toute la Technique, Méthodologie et Pratique nécessaire pour obtenir des ombrages aussi subtils que spectaculaires. MasterCourse : Tatouage Réaliste, avec Coreh López.