Techniques de tatouage : Dotwork

Le dotwork est l'une des techniques les plus populaires, et une préférence pour de nombreux clients et tatoueurs. Ce ne sont pas que des points. Ils sont un peu plus complexes et il existe différentes techniques.

Fait intéressant, ce style est apparu il y a longtemps dans les beaux-arts et a été transféré dans le tatouage de manière merveilleuse.

Cette technique est l'une des plus populaires, ainsi que l'une des plus exigeantes en termes d'expérience et de minutie. Continuez à lire pour savoir pourquoi.

Qu'est-ce que le dotwork ?

Le dotwork est une technique qui consiste à dessiner à travers des points pour obtenir des volumes, des ombres et des reliefs. La définition littérale de « Dotwork » est un travail par points et fait référence à un style de dessin qui est en fait très ancien.

Le pointillé pictural est apparu depuis environ 130 ans en France, à la fin du XIXᵉ siècle, lorsque Georges Pierre Seurat a dévoilé son travail réalisé avec cette technique.

Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, fut peut-être l'une des œuvres les plus importantes de ce siècle, puisque l'auteur présenta avec elle une technique totalement nouvelle et hautement reconnue par les critiques les plus prestigieuses.

Cela a incité de nombreux artistes à copier cette façon de peindre à travers des points et à générer une illusion d'optique qui, vue à une distance considérable, semble être des surfaces colorées unies. En fait, c'est une conjonction de points infinis proches les uns des autres.

Cette technique s'est tellement développée qu'elle a été graduellement adoptée par des artistes plasticiens de tous les domaines, réussissant ainsi à atteindre le monde du tatouage.

La technique point par point

À l'origine, le dotwork a commencé à être fait littéralement point par point, où la proximité ou la distance entre eux déterminera la distinction entre la lumière et l'ombre. Cette technique, spécifiquement dans les tatouages, est également connue sous le nom de Dotwork.

Si vous choisissez de tatouer de cette façon, vous devez avoir beaucoup de patience et être très rigoureux. Vous devez vous donner du temps, car si vous vous précipitez, au lieu de points, vous obtiendrez des points et des tirets de manière très irrégulière.

Comme son nom l'indique, le dessin est défini point par point. L'effet des lumières et des ombres sera défini par la quantité et la distance entre les points. Plus il y a de proximité et de quantité, plus il y a d'obscurité et, au contraire, plus il y a de lumière.

Il est fortement recommandé de commencer par les zones les plus sombres du dessin et de créer un dégradé. Rappelez-vous, cela demande une extrême patience !

Les aiguilles à utiliser sont de type RL de faible calibre pour obtenir des points nets et fins, ce qui est important, car il est ainsi beaucoup plus facile de dominer les lumières et les ombres.

Ces tatouages, en plus d'être réalisés avec des machines, peuvent être réalisés grâce à la Handpoke, où les encres sont injectées point par point à différentes vitesses et de différentes manières.

Les encres utilisées pour ce type de travail ne peuvent pas être des encres pures dans le cas du Noir & Gris, mais elles sont généralement diluées pour générer d'autres effets pour que les points ne soient pas fortement marqués.

Whip shading

Ce sont des tatouages ​​de style Black & Grey et se distinguent par leurs finitions et leurs ombres très subtiles.

En raison de la façon dont cette technique est réalisée, elle est généralement plus rapide à tatouer que la précédente, car l'effet de point sera déterminé par des traits légers.

Pour ce type de tatouage, vous devez utiliser des aiguilles de ligne de petit calibre , 3RL ou 5RL sont habituellement les plus utilisées.

L'utilisation de cette aiguille vous permet d'être plus polyvalent dans les conceptions et les détails pour générer des résultats vraiment fascinants. De plus, ils sont moins nocifs pour la peau, ils sont donc moins douloureux que les coups solides.

Par conséquent, le processus de guérison est normalement plus court que dans d'autres styles.

L'aiguille doit être insérée par le côté, c'est-à-dire légèrement inclinée. Le coup doit être effectué rapidement pour que l'aiguille crée l'effet de point sur la peau.

Ceci est essentiel lors du tatouage. Sinon, cela peut entraîner des lignes continues, et ce n'est pas l'effet attendu.

Dans ce type de tatouage, les lignes de contour sont généralement faites en premier, puis remplies avec les ombres.

Lors de la fabrication des stencils, les tatoueurs ne transfèrent souvent que les lignes et délimitent ensuite l'ombre de celles-ci directement lorsqu'ils tatouent, mais pas dans le stencil.

Cependant, les dessins et les styles peuvent varier et les façons de les faire changer en fonction des préférences du tatoueur et du client. Aucune règle n'est générale pour tous les cas.

Pour ce genre de travail, il est essentiel de commencer à remplir des parties les plus sombres aux plus claires.

Ainsi, le dégradé dans les ombres fonctionnera parfaitement. Il est également plus facile de commencer de cette manière et non l'inverse, en raison du type de technique utilisée et du fonctionnement des aiguilles.

Comme dans le dotwork, le whip shading nécessite beaucoup d'expérience pour obtenir des finitions soignées et excellentes.

Conclusion

Dotwork propose plusieurs ressources intéressantes à développer et adaptables à des styles très différents, comme le Blackwork, le Micro-réalisme ou encore le dotwork géométrique, entre autres.

Surtout, le dotwork n'est pas fait pour vous si vous souhaitez juste finir la séance au plus vite, car l'un des facteurs pour un excellent dotwork tattoo est de le faire avec beaucoup de soin.

Comme dans tous les styles, en se spécialisant, en apprenant auprès de meilleurs artistes, en consacrant du temps et en étant persévérant, vous pourrez sans aucun doute obtenir d'excellents résultats.

Tatouez-vous avec cette technique ? Quels styles vous attirent le plus ? Laissez-nous un commentaire !