Henry Anglas: de la marginalité à la célébrité

Le parcours de chaque tatoueur peut être unique. Tout le monde ne le fait pas de la même manière, car tout le monde n'a pas les mêmes objectifs.

C'est pourquoi, à cette occasion, nous allons partager le cas d'Henry Anglas, un artiste réaliste qui a commencé à tatouer pour les personnes les plus marginalisées, et aujourd'hui, il est reconnu dans le monde entier.

Nous aimerions que vous connaissiez son expérience et que vous appreniez de lui en tant qu'artiste, ainsi que de bien d'autres. Voulez-vous en savoir plus ? Continuez de lire !

Qui est Henry Anglas  ?

C'est un tatoueur péruvien qui parcourt actuellement le monde en réalisant des tatouages ​​réalistes.

Né en 1982 à Junín, une ville située à 4.100 mètres d'altitude au Pérou, Henry s'est intéressé au dessin et à l'art dès son plus jeune âge. À 18 ans, il part en vacances en Argentine, mais il s'adapte si bien à Buenos Aires qu'il décide d'y rester.

De retour chez lui, il n'a pas eu beaucoup d'opportunités, alors il a décidé de chercher de nouveaux horizons. L'excitation de découvrir quelque chose de nouveau à son âge l'a stimulé lorsqu'il est arrivé en Argentine.

Il a commencé ses études en tant que graphiste, mais pendant ses études, son frère aîné, Franco Anglas, l'a emmené à une convention de tatouage dans l'ancien Buenos Aires Design, et il a été complètement fasciné. À 23 ans, il décide de se lancer dans ce métier et de se consacrer au Réalisme.

Fort de cette inspiration et de ses talents de dessinateur, il a décidé de transférer ces connaissances à l'art du tatouage.

Les banlieues

Ses premiers pas dans cette industrie ont été faits d'une manière inhabituelle ou rarement vue. Il a consacré son temps à donner des tatouages ​​aux personnes qui n'en avaient pas les moyens et il a commencé à travailler dans les quartiers de la ville de Buenos Aires.

À l'époque, Henry n'était pas entièrement dédié au tatouage et il avait un autre quart de travail de 12 heures dans un lave-auto. Ainsi, elle avait très peu de temps à passer à pratiquer avec les aiguilles.

Il avait l'habitude d'aller à ces endroits chaque fois qu'il le pouvait, la nuit, et il avait l'habitude d'offrir son travail gratuitement. Il réparait des tatouages ​​faits maison pour les personnes qui voulaient les améliorer. Et il a profité de ces moments pour mettre en pratique la technique de l'ombrage dans ses créations.

Selon l'artiste,

« C'était ce dont j'avais besoin, car je devais mettre en pratique les connaissances de base que j'avais sur le tatouage. Pour me rapprocher, je leur ai montré mes dessins au crayon et les portraits que j'avais fait, jusqu'à présent, puis, je leur ai dit que j'apprenais à tatouer et que je voulais faire des portraits. De plus, j'ai mis tous les éléments nécessaires, comme les encres, les aiguilles, etc. À cette époque, je pratiquais beaucoup le réalisme et les ombres, c'est ce qui a le plus attiré mon attention ».

Il a commencé à faire cela pour s'entraîner sur de vrais corps, et non sur des peaux synthétiques ou de porc. Désireux de se consacrer au réalisme, il lui a fallu beaucoup de pratique, car c'est un style très exigeant, sinon le plus exigeant de tous.

De plus, dans une ville pleine d'artistes, il a ressenti le besoin de se pousser encore plus pour se démarquer. Selon Henry,

« Atteindre le sentiment d’une photographie demande beaucoup de pratique. Dans l'illustration, il n'y a pas quelque chose de plus difficile ou de plus facile, mais de plus ou moins technique.

Le difficile est d'être inspiré, frais, avec cette passion que l'on va vouer à ce travail, et pour cela, j'ai plusieurs choses que je fais : je vais dans les musées, j'achète des livres, je peins, je me réunis avec des artistes et échanger des avis. Je vais à des conventions pour concourir. Cela me nourrit beaucoup.

Vous voyez des gens et apprenez de ceux qui ont gagné. L'exigence personnelle, la passion que vous y consacrez y sont pour beaucoup. Je reçois des retours de mes collègues et artistes. C'est une compétition saine et exigeante.

Atteindre le succès

Nous devons préciser que le succès est toujours très relatif et très personnel. Ce qui peut sembler être un objectif accompli pour beaucoup, peut ne pas l'être pour d'autres, et c'est très bien.

Henry a entrepris d'élargir ses compétences comme tatoueur de réalisme, et il y est parvenu au prix de beaucoup d'efforts et de dévouement.

Autodidacte et pratiquant beaucoup depuis son plus jeune âge a été l'un des facteurs les plus importants pour devenir l'un des tatoueurs de réalisme les plus reconnus d'Amérique latine. Henry mélange réalisme et surréalisme dans ses créations, et les résultats sont exceptionnels.

Aller à des congrès et assister à des séminaires l'ont amené à être en contact étroit avec ses collègues, et ainsi pouvoir se plonger dans cette pratique jusqu'à ce qu'il devienne le professionnel qu'il est aujourd'hui.

À tel point qu'il a des clients qui voyagent du monde entier juste pour se faire tatouer par lui.

De plus, il a eu l'occasion de voyager à travers l'Amérique latine et l'Europe en travaillant comme tatoueur, en exposant son travail et en participant à des concours qui l'ont amené à gagner des prix et à augmenter sa popularité.

Apprendre et enseigner

On dit souvent que le plus important dans le succès n'est pas d'atteindre l'objectif, mais de parcourir le chemin qui y mène. Le chemin du tatoueur est un apprentissage et une pratique constants, et sans eux, il serait impossible de se perfectionner.

Henry dit qu'au début, il aurait été très bénéfique pour lui d'avoir un guide à sa disposition pour l'aider à résoudre les problèmes. Cela lui a fait sortir un livre intitulé N'importe qui peut tatouer, où son but est justement de capter toutes ses connaissances et d’aider d'autres artistes.

De nombreux professionnels estiment que le partage de leurs expériences et de leurs techniques leur enlève leur avantage lorsqu'il s'agit de rivaliser et de se démarquer sur le marché. Cependant, d'autres artistes n'y croient pas et pensent que la connaissance doit être socialisée et diffusée.

« J'ai eu l'idée de faire le livre pour que les futurs tatoueurs ne fassent pas les erreurs que j'ai commises afin qu'il leur faille moins de temps pour atteindre l'objectif d'un bon travail.

C'est comme jeter une bouteille à la mer et une personne qui en a besoin l'attrape. J'essaie de transmettre mon expérience à tous les élèves, et l'enthousiasme qui se dégage est merveilleux ».

Conclusion : pour chaque effort, il y a une grande récompense

Même si parfois le talent ne suffit pas pour se démarquer, être un bon professionnel et réaliser des tatouages ​​avec des finitions incroyables incitera certainement de nombreuses personnes à se faire tatouer par vous.

Tant que vous avez de la persévérance, chaque effort en vaudra la peine.

Vous pouvez avoir le chemin le plus compliqué au début et vous ne verrez pas de résultats immédiats. Néanmoins, lorsque vous êtes submergés, pensez à des cas comme celui d'Henry, qui, après beaucoup d'efforts et de dévouement, a pu arriver là où il se trouve aujourd'hui.

Chaque chemin est personnel, c'est pourquoi nous vous encourageons à tirer le meilleur parti de vos possibilités en tant qu'artiste et à ne pas abandonner si c'est quelque chose qui vous passionne vraiment.

Le succès ne se mesure pas seulement en atteignant la renommée, mais en dépassant vos propres objectifs.

Allez-y et commencez ce chemin en tant que professionnel, tout arrive finalement.

Et toi, penses-tu comme Henry ou crois-tu qu'il existe d'autres façons de réussir dans le tatouage ?

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