La relation controversée entre les tatouages et la mode

La pratique du tatouage remonte à plus de 5 000 ans. On pense que cette pratique peut être considérée comme existant bien avant. Les origines du tatouage ont de nombreuses significations et ont longtemps été marginalisées. Mais aujourd'hui, ils sont considérés même dans le monde de la haute couture. Tu veux en savoir plus ? En savoir plus ici.

Un peu d'histoire

Au début des années 1990, la momie d'une personne décédée en 3200 av. J.-C. a été retrouvée avec des tatouages ​​sur tout le corps !

Le nom de cette momie était Ötzi, un homme de 46 ans qui avait des lignes tatouées sur le bas du dos, les chevilles, les poignets et les genoux, qui sont les parties qui commencent à faire mal avec l'âge, on pense donc qu'elles avaient un but médicinal.

Il existe également des preuves de femmes égyptiennes de 4 300 ans avant JC sculptées ou peintes avec des statuettes sur leur corps, qui étaient généralement une série de points autour de l'abdomen.

De même, nous pouvons rendre compte de nombreuses communautés anciennes qui ont également pratiqué ces pratiques de tatouage. À l'époque moderne, les tatouages ​​sont entrés en Europe vers 1700, quand, après une expédition à Tahiti, les navires sont revenus à Londres avec des aborigènes pleins de tatouages, même sur le visage, pour être ensuite exposés dans la ville.

C'était tellement frappant de voir les corps de ces personnes, qu'il n'a pas fallu longtemps pour que des imitateurs émergent. Ensuite, le tatouage, comme tout ce qui commence marginalement, a fini par être assimilé jusqu'à ce que le tatouage artistique devienne une nouveauté dans la société aristocratique européenne. Plus tard, il s'est étendu aux États-Unis et à d'autres parties du monde.

La mode du tatouage au XXe siècle

Au début du siècle dernier, le tatouage était utilisé chez les marins, pour exprimer leur travail. Les porter était synonyme de longs voyages en mer. Quelque chose comme votre "curriculum vitae".

Parmi les dessins, par exemple, les hirondelles représentaient des navigations étendues et les ancres signifiaient la résistance.

À cette époque, il était courant que ceux qui étaient considérés comme des « étrangers » — des gens de cirque ou des membres de gangs — portent des tatouages. Mais cela s'est également étendu à certaines femmes qui ont décidé de se tatouer le visage comme alternative au maquillage, ce qui était très cher à l'époque, bien que pour le statut, elles ne l'aient pas rendu public.

Presque au milieu du siècle, les tatoueurs ont commencé à émerger, et ils ont imposé le style traditionnel que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de Old School.

Les "parias" sont devenus un symbole de masculinité, construisant l'idée de "bad boy".

Les tatouages ​​​​ont commencé à devenir plus fréquents dans la société et ont commencé à être populaires parmi d'autres groupes, même s'ils étaient encore un peu exclus.

Mais dans les années 80, la scène rock a tout changé. Bien que, dans la mode du tatouage dit « rockabilly » était en vigueur, avec les vestes glam, rock et en cuir, les tatouages ​​accompagnaient une mode en plein essor et commençaient à être considérés différemment, quelque chose de beaucoup plus décoratif.

Dans les années 90, la mode du tatouage était déjà à la mode et les dessins n'appartenaient plus seulement aux marginalisés, car de nombreux jeunes ont décidé de se faire tatouer.

Le boom s'est sans aucun doute produit à la fin du 20e siècle et au début du nouveau millénaire, lorsque les grandes célébrités et les icônes mondiales ont commencé à porter des tatouages. Et les tatoueurs ont commencé à se considérer comme des artistes et à vendre des dessins originaux.

Tatouages ​​et haute couture

Dans les canons de la beauté et de la mode, la discussion sur les tatouages ​​a été longue. Jusqu'à il n'y a pas si longtemps, la haute couture privilégiait les modèles sans marques sur la peau, comme une toile d'un blanc immaculé.

Mais ce n'est qu'en 1971 que le créateur Issey Miyake présente à New York une collection qui va changer cette perspective. Son intention était de revendiquer le tatouage japonais, mais avec un regard inclusif et quelque peu combatif envers les classes supérieures.

Cette collection s'appuyait sur des transparences aussi bien pour l'homme que pour la femme et avait une grande charge politique, puisqu'elle bousculait dans une certaine mesure les règles de la haute couture et sa vision de la marginalité.

À la suite de cet exemple, de nombreux autres créateurs tels que Martin Margiela ou Jean-Paul Gautier ont commencé à intégrer des tatouages, et maintenant ils ne sont plus seulement sur la peau, mais dans le cadre d'un design vestimentaire et d'une tendance très forte. C'est ainsi que l'art corporel est présentement quelque chose de voyant et vendable dans les magasins.

L'intention de ces vêtements est de maintenir les tons nude ou les couleurs sourdes dans l'épaisseur de l'ensemble du tissu et que les motifs soient imprimés sur le dessus, générant une illusion visuelle comme s'ils étaient vraiment sur le corps et ne pouvant pas déterminer où le vêtement commence et se termine.

Donc, si vous n'osez pas vous faire encrer, vous pouvez choisir des vêtements similaires à ceux-ci et jouer avec les motifs que vous aimez le plus sur votre corps.

Conclusion

Il semble qu'au fil du temps, les tatouages ​​aient été progressivement acceptés et qu'ils soient maintenant sur les défilés de mode. Peut-être n'était-ce qu'un clin d'œil frivole à la mode pour prendre un mouvement culturel très important pour certains groupes sociaux pour en faire une tendance.

Sûrement pour commencer à penser que les tatouages ​​sont davantage liés à un problème esthétique, pour voir que le fait d'avoir des tatouages ​​peut également faire référence à une déclaration de beauté personnelle.

Avec ces propositions, on voit bien qu'il n'est pas nécessaire de se tatouer si vous ne le souhaitez pas. En fait, vous pouvez choisir de porter les tatouages ​​sur vos vêtements.

Ce genre de polyvalence est ce qui ouvre la possibilité à de nombreux designers de repenser les tatouages, non plus comme quelque chose de péjoratif, mais de penser à un public plus large sans avoir besoin de répondre aux vieux canons.

Aujourd'hui, la plupart des gens se font tatouer pour une raison artistique ou esthétique et l'industrie de la mode n'est pas en reste, puisqu'elle semble utiliser des dessins de tatouages ​​permanents imprimés sur des tissus.

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Et toi, que penses-tu de cette relation controversée ?

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