Aprenda a desenhar para tatuar

É claro que tatuagem e desenho têm muito em comum, mas você já parou para pensar em todas as vantagens de saber desenhar?

Para mandar bem na tatuagem, tem um monte de coisa para aprender: como a pele funciona, como dominar as máquinas, os diferentes tipos de agulhas, quais são as tintas... Mas se liga, dominar o desenho também tem que estar na sua lista de prioridades; pelo menos se você quer tirar o máximo proveito dessa profissão.

Se você já tem um dom nato para isso, show de bola, porque já tá com uma vantagem; mas se você sente que ainda tem muito para aprender, relaxa, que nunca é tarde para começar.

Continue lendo para descobrir tudo o que você precisa saber sobre desenho e sua relação com a tatuagem.

A Importância do Desenho na Tatuagem

Embora haja profissionais de tatuagem que digam que é possível tatuar sem saber desenhar, e mesmo que para alguns estilos isso não seja estritamente necessário... a verdade é que saber desenhar te abre mais portas (e às vezes até melhores).

Porque isso ajuda tanto a atender os pedidos dos seus clientes quanto a se destacar como artista e até pode ser um salva-vidas durante o processo de tatuagem.

Embora sempre existam exceções, a maioria dos clientes procura um design criado do zero ou que pelo menos tenha algumas intervenções específicas.

Além disso, na hora de divulgar suas tatuagens, ter designs originais próprios te coloca no mapa como artista, transmite a sua marca pessoal, ajuda a se diferenciar e oferecer algo único que não encontram em nenhum outro lugar (nada de copiar designs do Pinterest!).

E não é só isso, o desenho também influência na sua técnica e na sua habilidade de resolver uma tatuagem.

Porque, em um mundo ideal, tudo sai como a gente espera, mas na realidade, imprevistos acontecem. E pode rolar de o stencil apagar no meio da tatuagem, por exemplo... Algo que você pode contornar facilmente com conhecimento em desenho.

Ainda mais importante, na hora de representar volumes, sombras, figuras e contrastes, é necessário entender tudo sobre proporções, profundidades, pontos de fuga, comportamento da luz e harmonia visual.

Resumindo, a menos que você queira se dedicar apenas à tatuagem Blackout ou oferecer somente designs simples, planos e muito limitados, pode parar de ler este artigo.

Mas se o que você quer é que seu trabalho como profissional de tatuagem seja o mais frutífero e destacado possível, já sabe que, além de chegar ao final deste texto, você deve continuar aprendendo e praticando essa habilidade essencial.

Por Onde Começar?

OK, tudo muito bonito, mas por onde começar? Vamos ao básico.

Não precisa ter todos os lápis de cor nem os melhores marcadores para começar. Você só precisa de três coisas: tempo, lápis e papel.

Talvez alguns achem que para se tornar um expert em tatuagem é necessário ter os materiais mais top, uma mesa grande só para isso, um talento nato incrível, etc., etc.

Mas a realidade é que para desenvolver uma habilidade impecável em desenho, o único que você tem que fazer é começar, com o que tiver! Depois vai ter tempo para investir no que achar necessário; mas isso não deve te impedir de começar agora.

Tem folha e lápis em casa? Ótimo, já tem tudo o que precisa.

Ainda assim, tá com receio de começar? Talvez seja bom dar uma olhada para dentro de si... Às vezes, a gente procrastina e cria desculpas para adiar algo que, na verdade, não temos coragem de fazer, por qualquer motivo.

Então, se você acha que faz tempo que está adiando treinar essa parte de você como artista, primeiro se dê um tempo para fazer uma introspecção e analisar o que está travando seu progresso. Te encorajamos a largar esse medo e esquecer a vergonha. Ninguém te julga mais do que você mesmo.

Olha, no começo pode ser mais difícil, mas como tudo na vida, com a prática você vai pegando o jeito e habilidade. Lembre-se de que errar faz parte do processo, e é impossível aprender algo sem fazer errado na primeira vez.

Todos os especialistas já erraram muito no início. Ninguém nasce sabendo! Aprendemos tudo na base da repetição. Então, não desanime!

Da mesma forma, pode ser que em um dia você esteja super inspirado e tudo dê certo, e em outros dias seja justamente o oposto. Isso é normal e natural, precisamos desse contraste. Portanto, não se cobre demais por isso.

O importante é que você comece e não desista apesar dos erros. Com a prática diária, mesmo que seja um pouco por dia, você já pode ter certeza de que logo estará acima da média..., mas tudo a seu tempo. Lembre-se: paciência e persistência.

O Que Fazer Quando Você Fica Sem Ideias?

Bom, você finalmente pegou uma folha, está com lápis ou caneta na mão, encontrou a luz ideal e se sente confortável, mas... já se passaram vários minutos, a folha continua em branco e o bloqueio só aumenta.

Não se desespere! O bloqueio criativo acontece. E a falta de inspiração é mais comum do que você imagina.

Se está passando por isso, você pode começar copiando um desenho, qualquer um, não pense demais. O primeiro que viu ou veio à sua mente.

Você pode copiá-lo à mão livre, ou seja, simplesmente olhando para a imagem e tentando reproduzi-la no seu papel, ou se preferir, pode até calcar (só para praticar, nunca copie ou calque o design de outro artista para uso próprio, claro).

Pode parecer sem sentido e você pode se perguntar: "Por que vou calcar um desenho quando quero aprender a fazer um?" Acredite, é útil. Ajuda a se familiarizar com os diferentes elementos, a estrutura e as proporções de um design.

DICA DE PRO: começar por designs simples e evoluir gradualmente ajuda a se sentir menos sobrecarregado e a ser menos exigente consigo mesmo.

Se você é daqueles que não terminam algo até que esteja perfeito, vem cá, te entendemos. Mas queremos dizer algo que talvez te ajude a aliviar esse peso mental: a perfeição não existe! Por mais que nos aproximemos, sempre há algo a ajustar, especialmente em algo tão subjetivo como a arte. Então, por que tentar alcançar algo que está sempre mais distante?

Não estamos dizendo para não insistir em fazer o melhor possível. Mas tenha em mente que existe uma linha tênue entre fazer algo extremamente bem e se obcecar por perfeição.

Quais Elementos Compõem um Design de Tatuagem?

A Linha

Esse elemento é um dos mais importantes e utilizados, pois costuma definir o esqueleto dos designs. Sendo em alguns estilos mais destacados do que em outros.

A aparência da linha varia conforme o estilo escolhido e o gosto do cliente, podendo ser mais grossas, mais finas, ou até mais superficiais, como o realismo, estilo que não apenas 'esconde' as linhas, mas também costuma usar linhas de água feitas para desaparecer eventualmente.

Aprender a fazer linhas da maneira mais nítida possível é fundamental, já que elas são a base da maioria das tatuagens.

O Preenchimento

Esse elemento é o que dá solidez ao design, e é geralmente delimitado por linhas. Pode-se usar tanto o preto quanto outras cores, e o acabamento pode ser intenso ou mais sutil, dependendo, novamente, do estilo e das preferências estéticas.

Aqui, o importante é que a intensidade do preenchimento dentro de cada delimitação seja constante e não apresente diferenças na quantidade de tinta utilizada.

E é preciso ter muito cuidado com o excesso de tinta, pois a pele danificada pode acabar expulsando-a e prejudicando a aparência final do preenchimento.

O Sombreamento

Este elemento é tão complexo, ou até mais, que os anteriores, já que requer um entendimento completo sobre o comportamento das luzes e sombras.

Em termos de desenho, o contraste entre luz e escuridão é o que dá volume e profundidade aos diferentes elementos que compõem um design. Isso pode ser alcançado por meio de várias técnicas de sombreamento, desde degradês suaves até linhas cruzadas e diferentes tipos de pontilhados e texturas.

Aqui também é importante o estilo de tatuagem, já que nem todos utilizam as mesmas técnicas de tridimensionalidade.

A Forma

Chama-se forma a todo elemento que possui uma estrutura delimitada por um contorno.

Aprender sobre as morfologias e anatomias tanto de diferentes objetos quanto do corpo humano é fundamental. Estas podem ser naturais, artificiais, planas, volumétricas, orgânicas, geométricas, simples ou complexas.

Embora em vários estilos se permitam desfigurações intencionais, seja por serem mais abstratos ou caricatos (como, por exemplo, o New School); em outros (por exemplo, Realismo), é crucial poder representar de maneira coerente as proporções e os movimentos da figura representada.

Tenha em mente que, seja qual for seu estilo criativo, sempre é útil aprender as bases e as regras do desenho, para depois ser capaz de rompê-las e desconstruí-las ao seu gosto.

Portanto, mesmo que você não se dedique ao Realismo, se o que você quer é melhorar sua técnica de desenho e se desenvolver da melhor forma possível na composição de um design harmônico e estético, convém ter essa área bem aprimorada.

A Composição

Com o mencionado anteriormente, um ponto crítico na técnica do desenho é poder integrar todos esses elementos que compõem um design de maneira equilibrada. Ou seja, não apenas considerar a disposição no espaço das linhas, sombras, figuras, cores, etc., mas também a relação entre eles. Isso em termos de desenho no papel...

Agora, quando você adiciona à fórmula a pele do cliente, também deve considerar que se integre bem com ela, assim como ter noção da própria morfologia do corpo humano.

Em suma, treinar o olhar, o bom gosto e a harmonia é fundamental para dominar a composição como o "todo" que ela é.

Para treinar essa habilidade, você pode olhar muitas imagens para se encher de referências, até mesmo observar composições visuais que não tenham a ver com tatuagem, como composições fotográficas, pictóricas... Você também pode levar em conta filmes ou séries e analisá-los, ir a museus, ver pinturas abstratas.

Enfim, você tem infinitas possibilidades que pode explorar. Agora depende de você! Pratique todos esses elementos no papel até que sinta que sem dúvida está preparado para aplicá-los na pele.

Bônus: Letras e Caligrafia

Muitos clientes preferem levar frases ou palavras que os identifiquem, por isso conhecer sobre caligrafia e praticar constantemente seus traços te dará mais habilidade para realizar esse tipo de tatuagem.

A caligrafia exige precisão e muita paciência, por isso recomendamos que você se prepare com tempo e tente não apressar esse processo, é muito importante dominar os traços finos para alcançar uma escrita caprichada.

Dicas para Passar do Papel para a Pele

Após ter uma boa base no desenho, os caminhos que você escolher seguir e as técnicas que quiser adicionar serão sua decisão.

Como profissionais de tatuagem, é fundamental dedicarmos tudo o que pudermos a essa habilidade, não só para dominar a técnica, mas também para desenvolver nosso estilo distintivo e ser reconhecido por isso.

Nesse ponto, as peles sintéticas são ideais para praticar antes de passar para a pele humana. Elas permitem que você se familiarize com o peso da máquina, os efeitos das agulhas e a experiência geral de tatuar.

Mas, um aviso, não espere que seja o mesmo que a pele humana; esta é um organismo vivo que responde de maneiras diferentes às técnicas, agulhas e tintas.

No final, por mais que você domine o desenho no papel, a pele humana é um mundo diferente e apresenta maiores dificuldades, mesmo para quem já domina o desenho há anos. Isso é relevante, pois muitas pessoas pensam que basta ser um desenhista nato para se dedicar à tatuagem sem problemas. Mas na realidade não é bem assim.

Passar do papel para a pele é um desafio tanto para desenhistas quanto para não desenhistas. Portanto, embora o desenho possa dar uma vantagem, não garante que você tatue bem.

A única coisa que garantirá que você tatue bem é a prática constante, a perseverança, a paciência e a boa gestão dos erros. Estes últimos, embora inevitáveis, são os que melhor ensinam a fazer bem. Por isso, é crucial como você responde a eles e quão bem você aproveita as lições que oferecem.

E como último conselho, se você vai trabalhar com dispositivos e aplicativos digitais para criar seus designs, tenha em mente que, embora sejam uma grande vantagem na hora de editar e criar variantes ou diferentes versões de onde escolher; podem ser uma faca de dois gumes na hora de transferir os resultados para a pele. Isso porque oferecem possibilidades que às vezes se tornam difíceis de reproduzir; especialmente os detalhes e as linhas perfeitas.

A Prática: A Verdadeira Chave do Sucesso

Sabe o que todos os melhores artistas de tatuagem têm em comum? Não foi nem o talento, nem a sorte que os levaram ao sucesso. Absolutamente todos dedicaram inúmeras horas à prática para melhorar.

Aí está o verdadeiro segredo, comprometer-se todos os dias para evoluir como profissional.

Em resumo, ninguém nasceu sendo expert e tudo pode ser aprendido. Então, seja porque você está começando agora a explorar a ilustração ou já desenha, mas quer aprimorar seu estilo... explore tudo o que puder sobre técnicas de desenho, independentemente do que você escolha reter disso tudo.

Porque, no final, todo aprendizado é útil, e quanto mais ferramentas você tiver, melhores serão suas chances de se destacar como artista de tatuagem.

O caminho é infinito, anime-se a percorrê-lo, descobrir-se e superar-se!

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