Tatuagens no Estilo Anime, Mangá e Comic

Se há algo que caracteriza a cultura japonesa é a vasta coleção de histórias, mitologias e personagens retratados através de diferentes formatos.

Seu impacto tanto local quanto global é inegável. A maneira como conta e retrata histórias tem cativado milhares de entusiastas, até mesmo moldando gerações inteiras.

Tal é o fanatismo e consumo dessas formas de arte japonesas que as convenções estão se tornando cada vez menores, e a demanda por artistas de tatuagem que se especializem nesse tema disparou nos últimos anos.

Portanto, se você é um geek de Anime, Mangá ou até mesmo de Quadrinhos, ficará interessado em continuar lendo para descobrir as oportunidades que o aguardam se decidir se especializar nesse estilo.

Comecemos pelo início.

O termo Mangá significa "história em quadrinhos" e, segundo registros, foi usado pela primeira vez em 1798 para descrever o livro ilustrado Shiji no Yukikai de Santō Kyōden.

Mas sua história remonta muito mais longe, aos séculos XII e XIII, com o surgimento de pergaminhos escritos da direita para a esquerda. Entre 1603 e 1867, durante o período Edo, surgiu outro livro ilustrado chamado Toba Ehon, que adotou o conceito de Mangá.

Ainda no século XX, já podemos encontrar essas ilustrações em pergaminhos, muitas vezes muito longos (entre 9 e 10 metros) que eram vistos na paisagem. Esses desenhos são conhecidos como Emakimono ou Emaki, e eram imagens sequenciais que contavam histórias de todos os tipos.

Mas a popularidade do Mangá, como o conhecemos hoje, veio com a chegada de personagens do ocidente ao Japão, e entre 1945 e 1952, no pós-guerra, com a ocupação americana do país.

Antes disso, os Mangá eram mais como desenhos satíricos de animais antropomórficos pintados com tinta e pincel sobre papel.

Embora houvesse uma proibição de qualquer arte que se referisse à guerra e ao nacionalismo japonês, isso não especificou a inclusão do Mangá. Então, os artistas japoneses puderam dar vazão à sua criatividade e ao desenvolvimento do seu próprio estilo durante esses anos e após a ocupação.

Da expansão do Mangá e a sua influência nas vanguardas de meados do século passado, podemos destacar dois que se tornaram muito populares, Astroboy (1951) de Osamo Tezuka e Sasae-San (1946) de Machiko Hasegawa, que desempenharam um papel fundamental na indústria de quadrinhos.

Posteriormente, vários tipos de Mangá foram criados para os diferentes tipos de consumidores, criando estilos como:

• Kodomo Manga, temas infantis e histórias de fantasia para os pequenos
• Shonen Manga voltado para meninos adolescentes onde situações de muita ação e também humor são comuns.
• Shojo Manga voltado para meninas adolescentes, onde geralmente se referem a relacionamentos humanos e sentimentais.
• Seinen Manga para homens jovens e adultos.
• Josei Manga para mulheres jovens e adultas.

Características do Mangá atual

• O contrário da leitura ocidental
• A morfologia dos personagens e objetos desenhados com grande semelhança com a realidade.
• O uso de olhos grandes e muito expressivos.
• Os temas que quase sempre oscilam entre romance e ação, ficção científica e fantasia.

Entre os Mangá atuais mais conhecidos podemos encontrar One Piece, Detetive Conan, Dragon Ball, Naruto, e Death Note entre muitos outros que também podemos lembrar como séries animadas.

Com a tendência em alta, é normal nos depararmos cada vez mais com tatuagens referenciando esses personagens icônicos todos os dias. E é sensato considerar se especializar neste nicho...

Então, se você está interessado em seguir isso, comece estudando a fundo suas características e praticando como desenhá-los, já que aqui, o que mais é premiado é a representação fiel e a criatividade na hora de retratá-los.

Anime é um tipo de animação japonesa, feita à mão ou digitalmente.

Os primórdios do anime remontam aos primeiros anos do século passado, quando era conhecido pelo nome de Senga Eiga, que significa literalmente "filmes de linhas animadas", e mais tarde, ficou conhecido como Doga, que significa "imagens em movimento".

Foi na metade do século que passou a ser conhecido como Anime.

Essa mudança concetual, ao nomear esse movimento, foi um passo importante para considerá-los nas narrativas audiovisuais clássicas.

A confusão que costuma surgir entre Mangá e Anime se deve ao fato de que muitos Mangás se tornaram séries de animação de sucesso. Da mesma forma, muitos Animes se estenderam para o Mangá.

Originalmente, os animadores trabalhavam à mão, quadro a quadro, para obter a ilusão de uma imagem em movimento na combinação de desenhos infinitos, o que exigia habilidades muito precisas.

Mas atualmente, também utilizam ferramentas digitais, às vezes até resolvendo tudo com elas, o que permite, acima de tudo, agilizar o trabalho e responder à alta demanda de produção atual.

Honestamente, poderíamos escrever um artigo inteiro sobre essa arte chamativa, mas vamos direto ao que interessa como artistas de tatuagem.

Assim como há excelentes ilustradores para quadrinhos e animações, também há artistas de tatuagem que se destacam na hora de retratá-los.

Apenas para mencionar algumas características que os tornam tão atraentes:

• Usam tintas coloridas vivas e chamativas.
  Quando pensamos em tatuagens nesse estilo, quase automaticamente as visualizamos em cores, já que é uma característica do Mangá e Anime; e seria lógico que as tatuagens os representassem dessa forma. Embora haja exceções.

• Muitos clientes e artistas optam pelo preto e branco.
  Também seria natural imaginar essas tatuagens em preto e branco, já que as referências monocromáticas também são abundantes. Embora alguns prefiram mais por motivos estéticos.
  
  
• Representam fielmente os desenhos originais.
  A precisão nos traços, formas e cores é crucial ao tatuar, já que o cliente busca replicar exatamente seus personagens favoritos.

• Costumam retratar rostos e corpos completos dos personagens.
  Por isso, é crucial estudá-los bem. Embora alguns prefiram adicionar contexto, como elementos significativos, um cenário específico ou uma cena particular, o que geralmente é priorizado é a morfologia do personagem.

• O uso de técnicas é muito variado.
  Que deva ser fiel ao original não significa que não possa ser retratado de muitas maneiras. Com uma ampla gama de técnicas e possibilidades criativas, o mesmo personagem ou cena pode ser resolvido de maneiras diferentes, dependendo das preferências do cliente e do estilo do artista.

Mas vamos parar de descrever e ver com nossos próprios olhos tudo o que você pode alcançar com este tema rico e versátil.

Abaixo, mencionaremos apenas alguns, pois a lista é realmente muito extensa. Se você os conhece ou não, o trabalho deles é notável e digno de ser mostrado. Vamos dar uma olhada?

Monlix

É um artista espanhol, baseado em Barcelona, que cria suas obras com uma variedade de técnicas criativamente fundidas para alcançar textura, volume e profundidade usando apenas a agulha 3RL.

Você teria imaginado que essas tatuagens são feitas com a mesma agulha, máquina, tinta e voltagem?

Ink Mali

Este é um artista do Rio de Janeiro que também baseia seu trabalho em técnicas como dotwork e cross-hatching, mas com acabamentos mais grossos e definidos em vez de aplicar linhas construídas.

Yokai

Este é um artista francês mais dedicado ao que é conhecido como técnica Fine Line. Não é demais o trabalho dele?

Brandon Chiesa

Impossível não pensar neste artista como a primeira escolha no mundo das tatuagens otaku coloridas. Ele é um dos mais conhecidos nesse estilo, e os seus designs originais se destacam no mercado.

Laura Anunnaki

Laura Aguilar, mais conhecida como Laura Anunnaki, é uma pioneira neste estilo, reconhecida por seu uso de cores e designs cheios de personalidade.

Isnard Barbosa

Ele é um artista irlandês que geralmente leva os designs originais mais para o New-School, com uma técnica e cores notáveis.

Micheila Bottin Ackerman

É uma artista italiana radicada em Nova York. Outro grande trabalho digno de destaque.

E encerramos esta seção de menções com mais dois grandes artistas, embora já avisemos que esta lista é muito, muito curta.

Kimberly Graziano

Hori Benny

A febre por este mundo cresceu exponencialmente nas últimas décadas, e há cada vez mais fãs de usar cenas icônicas em sua pele.

Você pode estar se perguntando se, com tanta concorrência, ainda há espaço para se especializar em tatuar Anime, Mangá, Comic ou Ilustrações...

Bem, deixe-me dizer que isso está apenas começando! O mercado global de tatuagens está em ascensão; vários estudos já revelaram que nos últimos anos ele cresceu como nunca antes, por inúmeras razões.

Não apenas as tatuagens são cada vez mais aceitas pela sociedade, mas a exposição mundial graças às redes sociais, somada à grande evolução das ferramentas com as quais esta arte é praticada, significou um antes e um depois para a profissão. Estamos na era moderna da tatuagem, e nunca houve tanta demanda quanto hoje.

E é por isso que é tão crucial se destacar com seu selo pessoal, aquele que o distingue e faz com que uma tatuagem seja reconhecida como sua instantaneamente.

Então, qual melhor maneira de se destacar e se expressar do que retratar o que você mais gosta?

Se você também está animado para tatuar seus personagens ou painéis favoritos, pode valer a pena aproveitar essa onda para se especializar em um nicho que não só é altamente procurado, mas também se adapta a uma ampla variedade de estilos e técnicas.

Roger Monlix pode garantir a você, É possível preencher sua agenda tatuando o que você gosta do seu jeito sem se complicar muito com qual agulha, máquina, tinta ou voltagem usar a cada vez. E ele ensina tudo passo a passo e detalhadamente em nossa nova adição, especialmente projetada para iniciantes, Seminário: Iniciação ao Tatuagem 3RL.