Os 3 pilares do “design” de tatuagem

A criatividade e originalidade do seu projeto também depende das suas habilidades e técnica como tatuador.

Cada tatuagem é uma obra de arte única que requer uma combinação de habilidades artísticas, técnicas e metodológicas para criar um resultado satisfatório tanto para o cliente quanto para o tatuador.

Neste post, vamos nos aprofundar nos três pilares fundamentais do “design” de tatuagem: “design”, metodologia e técnica. Exploraremos o significado de cada pilar e como eles influenciam na criação de tatuagens de alta qualidade.

Se você é tatuador ou simplesmente fã do mundo da tatuagem, convidamos você a continuar a leitura para aprofundar os seus conhecimentos.

O desenho

Para saber tatuar, você deve saber desenhar.

Repetimos esta frase várias vezes, mas é bem verdade. Se você não sabe dominar os recursos de lápis e papel, bem como o desenho digital, é muito difícil aprender a desenhar tatuagens, muito menos aprender a desenhar as suas próprias tatuagens para criar o seu próprio estilo.

Por sua vez, existem estilos de tatuagem mais complexos que exigem muito conhecimento de desenho, como o tatuagem realista.

Neste caso, quando falamos de desenho, nos referimos à capacidade de compreender a composição da imagem de referência e reproduzi-la exatamente no papel.

No realismo, você tem que copiar as imagens perfeitamente, e para isso você tem que distinguir do que a imagem é feita e onde estão as luzes, sombras e contrastes.

Saber desenhar com realismo é algo que pode levar anos, com artistas que dizem que leva uma vida inteira, isso não deveria desanimá-lo em nada, pelo contrário, abordar o desenho de tatuagem realista é um belo desafio que, se você conseguir, vai-lhe levar muito longe na sua carreira profissional.

E nesse sentido há quem diga que desenhar com papel e lápis é o melhor, você tem total liberdade para cometer erros e apagá-los quantas vezes forem necessárias. Para dominar uma tatuagem realista, você precisa pensar não em como tatuar o realismo, mas em como desenhar realismo.

O “design” tem uma importância significativa em todos os estilos de tatuagem. Um tatuador habilidoso deve possuir a capacidade de criar os seus próprios “designs”, não apenas para mostrar a sua individualidade, mas, mais importante, para enfrentar efetivamente quaisquer desafios que possam surgir durante o processo de tatuagem.

É bastante comum que os estênceis desbotem ou que alguns elementos de “design” exijam improvisação no local à medida que a tatuagem avança. Para navegar com sucesso em tais situações, um treinamento completo e uma mão firme são essenciais.

O desenho serve como base para essa formação, tornando-se um aspeto crucial da tatuagem.

Metodologia

De forma geral, pode-se dizer que metodologia é o conhecimento que lhe leva a atingir um objetivo de forma estratégica.

Ter uma boa metodologia e um bom domínio do desenho é fundamental para ter sucesso na tatuagem.

No entanto, adquirir essas habilidades leva tempo e experiência como tatuador.

É por isso que não podemos prescrever uma única metodologia "correta", pois ela irá variar dependendo de vários fatores, como estilo, “design”, localização da tatuagem, materiais necessários, preferências técnicas e gosto pessoal. Essas muitas considerações compõem todo o trabalho de um tatuador.

A metodologia abrange todas as fases do processo de tatuagem e é fundamental realizá-las com o máximo de precisão… Embora a ordem possa variar, é importante observar que cada etapa é igualmente importante. Se um aspeto falhar, todo o processo pode sofrer.

Abaixo, descrevemos brevemente alguns aspetos-chave da metodologia. Lembre-se de que nem sempre é necessário segui-los numa ordem específica, mas todos devem ter a mesma importância. Qualquer falha num aspeto pode comprometer o resultado geral.

1- Distinguir o tipo de pele do cliente.

Parte do trabalho metodológico é estudar o tipo de pele, pois as tintas se comportam de forma muito diferente em cada cliente. Existem peles mais claras, mais escuras, mais soltas ou mais duras que vão mudar diretamente a sua forma de trabalhar.

Como mencionamos no artigo Como as tintas se comportam em diferentes peles? A resposta do pigmento varia muito dependendo se a sua pele é escura ou clara. As cores não reagem da mesma maneira, sendo crucial ter uma compreensão básica da colorimetria.

Além disso, ao trabalhar com couros mais duros, as agulhas podem não penetrar com tanta facilidade, sendo necessário o uso de técnicas alternativas para atingir o resultado desejado. Aprender essas técnicas leva tempo, mas acima de tudo requer uma prática completa.

2- Tratamento.

Como sempre enfatizamos, a hidratação é fundamental. É importante comunicar claramente aos clientes que devem usar cremes neutros e sem perfume, como Nivea classic ou similares, e beber bastante água.

No entanto, não basta seguir essas medidas apenas 24 horas antes da sessão de tatuagem. É imperativo tomar essas precauções com vários dias de antecedência. Reconhecendo que poucos clientes podem seguir este conselho, recomendamos que você envie lembretes para evitar transtornos futuros.

Além disso, é aconselhável pedir aos clientes que não depilem a área a ser tatuada pelo menos uma semana antes da sessão. Isso evita a irritação da pele e a abertura excessiva dos poros que podem ocorrer durante o barbear.

Finalmente, é importante que os clientes se abstenham de consumir álcool ou drogas antes de fazer uma tatuagem e se concentrem numa boa alimentação e sono adequado.

3- Relacionamento com o cliente.

O seu objetivo é criar um ambiente confortável e confiável para seus clientes. É completamente normal que eles se sintam nervosos, por isso manter um ambiente agradável e acolhedor é crucial.

Em alguns casos, os clientes podem sentir-se mais à vontade acompanhados por um amigo ou familiar e podem convidá-los para o estúdio.

No entanto, dependendo da complexidade da tatuagem e do nível de concentração exigido, os clientes são frequentemente aconselhados a vir por conta própria. As distrações dos colegas podem atrapalhar o processo de tatuagem, o que acaba afetando o resultado. É importante ter uma discussão inicial com os clientes para abordar quaisquer preocupações e enfatizar a importância do seu trabalho.

Para sessões longas e tatuagens complexas, é muito vantajoso que o cliente possa tirar o dia inteiro de folga. Ter tempo ilimitado para trabalhar com conforto e sem pressa é essencial. Caso contrário, o estresse pode trabalhar contra você e afetar a qualidade da tatuagem.

A tatuagem é algo que o cliente levará consigo para sempre, por isso é tão necessário que você trabalhe num ambiente ideal para fazê-lo da melhor maneira possível.

E, finalmente, explique a ele como você fará a tatuagem e responda a todas as suas perguntas. O melhor é conversar e tirar dúvidas ao menor desconforto. Mantenha um bom relação tatuador-cliente, é essencial e faz parte da metodologia. Você nunca deve negligenciá-lo.

4- Segurança e higiene.

Não existe boa metodologia sem uma boa higiene. Todo bom profissional deve seguir os passos de segurança e higiene essenciais para tatuar. Lembre-se que você está trabalhando com a saúde do seu cliente e até mesmo expondo a sua ao fazer uma tatuagem.

Manter um ambiente de trabalho profissional e organizado, com mesa de trabalho limpa e esterilizada e todos os equipamentos necessários, não só demonstra profissionalismo e seriedade, mas acima de tudo reflete uma abordagem consciente do seu ofício.

Tatuar não é uma tarefa fácil, pois envolve perfurar o corpo de outra pessoa. Portanto, é essencial que você permaneça completamente alerta e nunca comprometa a higiene em nenhum momento. Negligenciar a higiene nunca é aceitável.

5- Cura.

Um bom profissional deve explicar perfeitamente ao cliente como cuidar da sua tatuagem, mas o mais importante, você precisa curá-lo e seguir os passos corretamente.

Esse processo é um aspeto crucial da metodologia, pois determinará se a tatuagem envelhece bem ou mal com o tempo. É importante lembrar aos clientes que eles devem cuidar das suas tatuagens com cuidado, sem dar desculpas. Negligenciar o cuidado pós-venda adequados pode causar debotamento, descoloração ou deformação do “design”.

Continua a abordar várias questões metodológicas e temas poderiam continuar indefinidamente. É essencial entender que cada estilo e desenho de tatuagem requer uma abordagem única, o que impossibilita falar em termos universais.

Em caso de dúvidas, lembre-se sempre que a metodologia correta é aquela que dá bons resultados.

Vem da sua experiência, nada mais. Portanto, continue praticando e aprimorando as suas habilidades!

Técnica.

A técnica refere-se a como a tatuagem é aplicada na pele, e cada técnica requer ferramentas e habilidades específicas.

Por exemplo, a técnica da aguarela é conhecida por usar cores difusas e diluídas que se misturam, enquanto a técnica ombre envolve a criação de áreas claras e escuras para dar a ilusão de profundidade e volume.

As técnicas de sombreamento e linha são algumas das mais comuns, mas é importante observar que não são as únicas. Cada estilo de tatuagem, e até mesmo cada desenho, pode exigir o uso de uma ou mais técnicas específicas. Por isso é fundamental treinar e desenvolver as suas habilidades para dominar essas técnicas.

Porém, é importante não confundir técnica com estilo, pois são dois conceitos distintos. Mais interligados. Vamos explorar o que eles diferem:

1- Técnica.

A técnica abrange vários aspetos, incluindo o domínio do uso de ferramentas de tatuagem, compreensão de diferentes configurações de agulha, aplicação de tinta na pele e controle de pressão e velocidade, entre outras considerações técnicas.

Cada técnica tem as suas próprias características e requisitos. Pode ser criar linhas precisas, dominar técnicas de sombreamento, usar pontilhismo, alcançar realismo, trabalhar com desenhos geométricos e muito mais. Como tatuador, você pode optar por se especializar em uma ou mais técnicas, dependendo da sua orientação artística e preferências pessoais.

2- Estilo.

O estilo, por outro lado, refere-se à estética geral e ao tema do desenho da tatuagem. Inclui as características visuais que dão à tatuagem sua aparência distinta.

Cada estilo tem os seus próprios atributos exclusivos em termos de opções de cores, arte de linha, técnicas de sombreamento, elementos iconográficos e motivos.

Em resumo, a técnica se refere às habilidades e métodos específicos usados ​​durante o processo de tatuagem, enquanto o estilo se refere aos aspetos visuais e de “design” da tatuagem.

A técnica é como a tatuagem é feita, enquanto o estilo é como ela é representada visualmente no desenho.

Até agora no nosso artigo, é importante lembrar que, ao projetar tatuagens, esses pilares fundamentais devem ser mantidos em mente. Nenhum deles é mais importante do que os outros. Em vez disso, um equilíbrio deve ser alcançado entre os três.

Tatuadores experientes naturalmente reconhecem e incorporam esses elementos no seu trabalho. Portanto, a sua jornada como artista é continuar aprendendo e aprimorando as suas habilidades para dominá-las sem esforço. Se você quer mergulhar no mundo da tatuagem, pode aprender conosco. Clique aqui e aprenda a tatuar como um profissional.