Como fazer sombras nas tatuagens

As sombras são essenciais nas tatuagens. Geram profundidade, volume e aquele aspecto de relevo no design.

Na tatuagem, assim como no desenho e na pintura, o manuseio das sombras é uma forma de entender o comportamento da luz. 

No entanto, nem todos os estilos compartilham as mesmas técnicas de sombreamento, muito menos exigem os mesmos materiais. Então continue lendo para saber mais.

Hoje em dia, quando pensamos num desenho ou numa pintura de aspecto tridimensional, o que primeiro aparece são as sombras. Quer conscientemente ou não, sombras e claros-escuros estão lá e não podemos simplesmente separá-los.

Segundo os historiadores, esta ferramenta de belas-artes surgiu no século V aC na Grécia Antiga pela mão de um artista chamado Apolodoro Skiagraphos, que costumava pintar com a técnica de skiagrafia, que inspirou pintores posteriores.

Esse recurso tornou-se comum após a seleção de carvão e giz por Da Vinci para criar efeitos de raios e sombras em suas pinturas. Os pintores renascentistas também deram importância ao claro-escuro para alcançar profundidade e proporção. 

Como mencionado anteriormente, entender a luz é crucial porque ajuda a visualizar a tridimensionalidade para traduzir formas 3D em designs 2D, juntamente com sua complexidade. 

O sombreamento adiciona contraste, detalhes e realça alguns aspectos enquanto disfarça outros. Ajuda a focar a atenção nos pontos mais fortes.

O sombreamento geralmente é mais rápido do que o contorno, pois é apenas uma questão de preencher a área, mas isso não significa que seja fácil.

Na tatuagem, o processo de traçado ou desenho difere do de uma folha, pois começa com áreas mais escuras para continuar com cores claras.

Quando desenhamos no papel, normalmente começamos com cores mais claras e depois trabalhamos gradualmente com tintas mais escuras. 

Quando tatuamos, primeiro contornamos o desenho para finalmente definir o seu perímetro e depois aplicamos cor ou sombreamento. Dependendo da complexidade do desenho, há momentos em que duas sessões separadas são úteis: uma para forros e outra para finalizar a configuração do desenho. E ainda mais alguns podem ser necessários também.

Como a luz atinge um objeto é decisiva num design ao planejar sombras, pois é o que indica como você deve desenhar as sombras. Isso é algo que você deve discutir com o seu cliente ao planejar o design.

Para praticar, sugerimos que desenhe ou pinte em papel e outros suportes, e com diferentes ferramentas, seja com lápis tipo B, como 2B, 4B, ou com canetas, tinta e pincéis. Ter uma base de desenho é benéfico para o seu processo de aprendizagem.

Existem inúmeras formas de manusear tons para criar efeitos diferentes, e você pode encontrar inspiração em muitos estilos distintos até encontrar o melhor para suas tatuagens. Vamos ver algumas técnicas de sombreamento. 

• Hachura e hachura cruzada. Desenhar linhas, na mesma direção ou em direções opostas, para aumentar a escuridão e produzir efeitos diferentes. O brilho dependerá da sua proximidade.

• Esbarrando e rabiscando. Consiste em traçar pequenos círculos ou rabiscos uns sobre os outros sem pressionar muito.
  
  Embora o resultado seja um acabamento bastante irregular, ainda é bastante útil para alguns tipos de desenhos.

• Dotwork. Uma técnica exigente que requer paciência, mas pode trazer resultados muito interessantes. Originalmente desenvolvida na pintura, mas efetivamente adaptada à tatuagem, este efeito tem várias variantes de aplicação. Você pode fazer ponto a ponto ou arrastando.
  
  A vantagem da máquina de tatuagem é que, graças ao seu intervalo de toque, você pode alcançar efeitos de Dotwork movendo sua mão com um certo ritmo e velocidade. Esta última técnica de dotwork, conhecida como whip ou sombreamento de pimenta, é exclusiva para tatuagem e é frequentemente usada em diferentes estilos.

• Misturar ou borrar. Este é normalmente usado e consiste em usar elementos de desenho macios e flexíveis para depois desfocá-los com o dedo ou um pedaço de algodão.

Para sombrear as tatuagens, recomendamos que você primeiro pratique muito em pele sintética ou animal. Se quiser saber um pouco mais sobre o assunto, veja este post, onde falamos sobre peles sintéticas. 

Uma preocupação frequente: que máquinas devo usar? Uma bobina ou uma máquina rotativa?

A resposta difere dependendo do que você tem em mãos. Primeiro, lembre-se de que as máquinas de bobina são úteis para fazer um trabalho por vez, elas precisam ser calibradas todas às vezes com base no uso de linhas ou sombras. 

Pelo contrário, as máquinas rotativas são boas para ambos os cenários, não sendo necessário recalibrá-las, o que significa que são mais flexíveis e se adaptam melhor ao seu trabalho. 

Caso queira saber mais sobre eles, leia o nosso post sobre diferentes tipos de máquinas de tatuagem, onde analisamos as particularidades de cada máquina, para que você possa selecionar a melhor opção.

Que agulhas usar e quais técnicas usar?

Uma agulha pode ser determinada de várias maneiras. Dependendo de como elas se agrupam, seja redonda, como no Round Shader (RS), ou alinhada, como no Magnum (M), ou Round Magnum (RM), ambos adequados para criar efeitos diferentes.  

Para saber mais sobre agulhas, acesse o nosso post sobre como são as agulhas de tatuagem e para que se destinam cada uma delas. 

Você deve sempre usar agulhas do lado deles, porque se não fizer isso, você perfurará a pele muito profundamente e poderá acabar perdendo aquele efeito de dedilhar que você obtém ao injetar tinta de maneira mais superficial. 

Este é um aspecto crucial a ter em mente se você quiser ter o controle dos efeitos de sombreamento que deseja criar.

Ao tatuar, comece pelas áreas mais escuras. A partir daí, você irá para as áreas mais iluminadas. Mudando a intensidade da pressão que você exerce com a máquina, você pode gerar efeitos de maior para menor intensidade nas áreas escuras.

Mas cuidado, isso não significa que você comece a tatuar com as tintas mais escuras ou que você se dedique a perfurar muito profundamente, mas que você vai colorir a área a partir das partes onde estarão as sombras mais escuras e depois passará para as partes mais claras com movimentos superficiais.

Os tipos de sombreamento vão variar dependendo dos estilos de tatuagem e técnicas que você usar. Por exemplo, na tatuagem Tradicional, as sombras serão mais duras e intensas que, por exemplo, no Dotwork ou no Microrealismo.

O realismo é complexo e um estilo bastante desafiador para qualquer tatuador. Dominar as técnicas leva tempo e dedicação. Não é impossível, mas você precisa de perseverança e compromisso.

Uma das principais tarefas do Realismo é saber fazer sombras.

As sombras dão ao seu design um efeito tridimensional. Sem elas, as tatuagens seriam um desenho plano e sem profundidade, o que poderia ser útil para alguns estilos, mas nunca para o Realismo.

O Greywash é uma técnica de diluição das tintas pretas puras para alcançar um efeito de sombras mais fluidas.

É muito usado principalmente no Realismo Black & Gray. Muitos tatuadores usam 4 copos de tintas para obter 4 tonalidades diferentes.

As tintas ficarão a sua escolha, mas é importante que você use um diluente específico para esses usos, que você pode conseguir em qualquer casa de tatuagens.

Aqui vai um exemplo de como você poderia fazer isso:

1. O primeiro copo deve conter preto puro, para o qual você o preencherá com tinta não diluída. Este deve ser usado na última parte de sombreamento, uma vez que você já tenha criado as suas diretrizes de desenho. 
2. O segundo copo deve ter ¾ de preto e um terço de diluente. A tinta neste caso não será preta tão intensa quanto a original.
3. Então, o terceiro copo teria metade de tinta preta e metade de diluente.
4. E, o quarto copo seria conformado por 25% de tinta e 75% de diluente. Você pode usar este no início do desenho ou nas áreas onde deseja adicionar um toque final de sombra, mas tome cuidado para não intensificá-lo demais.

Agora a pergunta é, você pode usar mais de quatro tons?

Claro que você pode! Após ganhar mais experiência, você pode aprender mais sobre esse tópico e adicionar quantos tons achar necessários para o desenho que está prestes a tatuar.

Você pode comprar a lavagem cinza separadamente?

Claro! Existem muitas marcas que oferecem as suas tintas já diluídas, e isso pode ser útil para você. No entanto, recomendamos que você faça isso como acabamos de ensinar, para que você entenda melhor como as tintas se comportam. Dessa forma, você pode modificá-las ao seu gosto pessoal. 

Qual é a diferença entre tinta cinza e greywash?

Esta é uma pergunta frequente, e a resposta baseia-se no facto de o nível de espessura das tintas cinzentas ser superior ao obtido com o greywash, o que se traduz num efeito de sombreamento diferente. É por isso que muitos artistas preferem trabalhar com tintas diluídas, pois dão mais leveza e possibilidades mais amplas em claro-escuros.

Daremos algumas dicas extras para que você possa aplicar todo esse conhecimento à sua arte.

• Sem pressa.
  Parece óbvio, mas é crucial entender que tempo e dedicação suficientes envolverão um acabamento melhor, o que exige muita concentração.

• Pratique o máximo que puder.
  Nós dissemos isso várias vezes neste post, mas vamos fazê-lo mais uma vez! Praticar as suas técnicas de desenho e tatuagem é a chave para obter um sombreamento excepcional e poder flutuar confortavelmente entre as suas possibilidades. Além de aprender a dominar as máquinas de tatuagem e agulhas. Faça sua pesquisa e pratique muito. Tentativa e erro!

• Nunca pare de desenhar. Continue praticando sua técnica em papel e outros materiais de desenho. Saber projetar sombras dependendo de como a luz se comporta em objetos ou assuntos só pode ser aprendido observando e praticando seu desenho.
  Então, se você tem interesse em se aprofundar neste tema, nós o incentivamos a fazê-lo e sempre com o seu caderno à mão, você verá a evolução nos resultados da sua tatuagem muito em breve!

• Aperte bem a pele ao tatuar. Isso pode parecer um detalhe menor, e talvez você já saiba, mas ainda é útil lembrá-lo de fazê-lo. Estique bastante a pele com a mão livre enquanto tatua; caso contrário, a tinta pode ser inserida de forma irregular, o que não é bom para o acabamento das tatuagens.

Isso foi apenas uma prévia dos aspectos mais importantes sobre a técnica de sombreamento aplicada à arte da tatuagem; mas há muito mais para descobrir!

Você já pode ter uma ideia de tudo o que implica adicionar volume, profundidade e relevo às suas tatuagens.

Ainda assim, se você deseja aprofundar nas técnicas e efeitos que mencionamos aqui (entre outros), o ideal seria que você continue se instruindo com profissionais que já passaram pela fase de tentativa e erro e que agora dominam esta habilidade perfeitamente.

E não só isso, também será necessário que você pratique muito até se sentir confiante e à vontade, as melhores aliadas para obter os melhores resultados possíveis.

A boa notícia é que temos um curso completíssimo que aborda tudo isso, e mais!, desde a experiência de um Mestre em Realismo orgânico Black & Gray que ensina toda a Técnica, Metodologia e Prática necessária para conseguir sombreados tão sutis quanto espetaculares. MasterCourse: Tatuagem Realista, com Coreh López.